Un roman prémonitoire et d'une angoisse pertinente sur la montée du terrorisme aux Etats-Unis. Où l'on mesure l'écart sans cesse grandissant entre la vie et le sens que peuvent lui donner des sociétés contemporaines irresponsables.
Un ouragan emporte nos sociétés hyperconnectées et hypermédiatisées. Le vent a tourné, nous l’éprouvons tous fortement. L’époque n’est plus tout à fait, ou seulement, à la manipulation et au formatage des esprits, comme encore au milieu des années 2000, quand régnait sur le discours médiatico-politique le storytelling. L’explosion du Web, l’éclosion des premiers réseaux sociaux créaient l’environnement favorable à la production et à la diffusion d’histoires. Or, de même que l’inflation ruine la confiance dans la monnaie, l’inflation des stories a érodé la confiance dans les récits. Le triomphe de l’art de raconter des histoires, mis au service des acteurs politiques, aura entraîné, de manière fulgurante, le discrédit de la parole publique. Cette défiance est aujourd’hui revendiquée par les hommes politiques eux-mêmes. Christian Salmon nous montre les logiques qui nous ont conduits à la confusion actuelle. Dans le brouhaha des réseaux et la brutalisation des échanges, la story n’est plus la clé pour se distinguer. La conquête de l’attention, comme celle du pouvoir, passe désormais par l’affrontement, la rupture, la...
D'Athènes à Jérusalem et Lahore, sur les traces d'une secte criminelle, l'étrange parcours du représentant d'une multinationale américaine qui, obsédé par les mots, abandonne progressivement la réalité des chiffres et des affaires pour se consacrer à son enquête.
Du base-ball à la bombe atomique, ce roman monumental en huit parties dissèque les terribles peurs et les émotions du peuple américain, de l'après-guerre au troisième millénaire.
La politique à l’échelle internationale, le rôle des médias, le statut et la multiplication des images dans nos sociétés contemporaines – autant de thèmes brassés dans ce vertigineux roman qui met en scène une jeune femme échappée d’une secte, un écrivain condamné à mort par l’intolérance et un poète pris en otage à Beyrouth.
Par un dimanche soir de 2022 où doit se jouer le Super Bowl, cinq amis se sont réunis pour l’occasion alors qu’une catastrophe semble avoir frappé le monde autour d’eux. Toutes les connexions numériques viennent d’être coupées et, dans le huis clos de l’appartement de Manhattan, les mots se mettent à tourner à vide. La vie s’échappe, mais où ? Et le silence s’installe. Jusqu’à quand ? Un roman percutant qui tombe à point nommé et prend la forme d’une saisissante conversation sur notre humanité, orchestrée par l’une des voix les plus éblouissantes et essentielles de la littérature américaine.
À l’université de Logos, au Texas, d’immenses gaillards équipés d’épaulières rembourrées et de casques rutilants jouent au football américain avec passion. Au cours d’une saison sans précédent où ils enchaînent les victoires, leur running back, un garçon brillant du nom de Gary Harkness, développe peur et fascination pour le conflit nucléaire. Parmi les joueurs, les terminologies du football et de la guerre atomique deviennent interchangeables et leur sens se détériore au fil de l’année universitaire. De discussions de dortoir en balades méta--physiques dans le désert, cette comédie noire explore le rapport qu’entretiennent les hommes avec le conflit à travers des pages d’une beauté mémorable.
Richard Elster, universitaire à la retraite, accueille sans enthousiasme le jeune cinéaste Jim Finley qui souhaite le filmer pour lui faire dire ce qu'il en a été de sa collaboration scientifique avec le Pentagone pendant la guerre d'Irak. Tous deux sont bientôt rejoints par la fille d'Elster, Jessie, qui un jour disparaît pour ne plus revenir, rendant les deux hommes à une étrange solitude...L'auteur de "L'Homme qui tombe" et de "Cosmopolis" poursuit sa radiographie de notre civilisation postmoderne à travers un face à face beckettien à la lisière du désert californien.
22 novembre 1963, assassinat du président Kennedy. DeLillo dissèque au scalpel l’un des drames de notre temps et le transforme en un passionnant roman à suspense.
"Amok" à New-York ou 24 heures à bord de la stretch-limousine blanche d'un golden boy de vingt-huit ans. Du symptôme à la crise, le crépuscule d'un système.
Le Mot pour dire neige. Dans des temps agités, le Pélerin rend visite au Lettré sur la montagne, au bout du monde, après un long voyage. Une pièce qui se saisit de la folie des temps, la peur et l’impossibilité du langage face à ces bouleversements. La Salle de jour est une pièce où cohabitent des fous et des artistes, dans des théâtres et des motels. L’enchaînement des scènes, les changements de décor et de rôles entraînent le lecteur dans une spirale étrange et une perte de repères qui interrogent la réalité-même de notre existence. Sommes-nous les acteurs d’une pièce à laquelle nous cherchons sans cesse à assister mais dont nous ne trouvons jamais la scène ?
Si Ronce-Rose prend soin de cadenasser son carnet secret, ce n’est évidemment pas pour étaler au dos tout ce qu’il contient. D’après ce que nous croyons savoir, elle y raconte sa vie heureuse avec Mâchefer jusqu’au jour où, suite à des circonstances impliquant un voisin unijambiste, une sorcière, quatre mésanges et un poisson d’or, ce récit devient le journal d’une quête éperdue. « Ronce-Rose s’ouvre comme un journal intime tenu par une petite fille avant de laisser place à une intrigue plus linéaire, lorsque la jeune narratrice se lance à la recherche de Mâchefer, son cambrioleur de père (adoptif peut-être, mais qu’importe, Éric Chevillard se fiche bien de ce type de précision). On pourrait se croire en terrain inconnu. Ce n’est qu’une fausse impression : le récit de la quête de Ronce-Rose peut également se lire comme la quête d’un récit – une méditation sur l’écriture qui, pour le coup, inscrit pleinement ce nouveau roman au sein de l’œuvre d’Éric Chevillard. » (Pierre-Édouard Peillon, Le Magazine littéraire) « Avec Ronce-Rose, Éric Chevillard vient de réussir cet exploit : faire de la grande littérature avec un...
L'évocation poétique de la fin d'une vie, celle d'un grand peintre étrange, et des rapports entre l'art, la vie et la mort, par l'un des principaux écrivains américains contemporains.
"L'été finit à Florence, ville des princes et des énigmes.Mon histoire, elle, commence.Je m'appelle Luca et j'ai disparu.Deux êtres sont à ma recherche: Anna, ma compagne, tout en courage et en douleur, et Leo, jeune homme mystérieux qu'on voit souvent rôder aux abords des gares. Que je vous dise: Je suis mort. Pourtant c'est bien moi qui parle." Luca a été retrouvé noyé, à Florence, dans les eaux de l'Arno. Anna Morante, sa compagne, cherche à connaître les causes exactes de ce décès: accident, suicide, meurtre ? Pourquoi trouve-t-on des traces de somnifères dans le sang de Luca, lui qui n'en prenait jamais? Au cours de son enquête, Anna découvre l'existence d'un nommé "Leo Bertina"... Une autre voix conduit le roman, celle du disparu. Si Luca est mort, ça ne l'empêche pas de commenter les conséquences de son décès, et de s'apercevoir qu'il n'est peut-être pas si souhaitable de survivre à sa propre mort... Il se désole d'infliger aux survivants une si lourde douleur. Il se désole plus encore de voir Anna se démener pour apprendre un secret qui va l'anéantir.
Cette femme qui marche dans la nuit, un manuscrit sous le bras, le long d’une avenue déserte, a-t-elle ou non rendez-vous avec la mort ? Elle semble connaître la réponse, mais que sait-elle exactement ? Toute son existence est liée à un livre, une immense anthologie dont les pages tracent le portrait d’une époque fictive – le IIe siècle –, et tentent d’élucider les sombres mystères d’une société – la « Renaissance » – : comme le ferait une mémoire contrainte, sous la chape de plomb du totalitarisme, à se dissimuler dans l’imaginaire et le discours codé. Or quelqu’un, à l’évidence, manipule les éléments de l’intrigue ainsi nouée : une jeune terroriste, en compagnie du policier qui a organisé sa fuite, se retrouve le temps d’un amour aux confins de l’Europe et de l’océan. C’est elle qui, par défi, invente devant nous un monde baroque et lugubre dont elle est sans doute l’émanation la plus tragique. Premier roman publié par Antoine Volodine aux Éditions de Minuit, Lisbonne, dernière marge est paru en 1990.
TOURNEE 2017-18 : du 9 au 12 octobre / Théâtre du Parc / Andrézieux-Bouthéon du 17 au 20 octobre / Réso-Picardie du 6 au 11 novembre / Les Scènes du Jura / Scène nationale du 13 au 17 novembre / Côté Cour / Besançon du 21 au 25 novembre / Fontenay-en-Scènes / Fontenay-sous-Bois du 27 novembre au 8 décembre / Réso-Picardie du 13 au 15 décembre / Espace Germinal / Fosses du 19 au 22 décembre / Le Théâtre / Scène conventionnée de Laval du 9 au 12 janvier / Réso Picardie du 29 janvier au 9 février / La Ligue de l’enseignement du Tarn du 13 au 15 février / Festival Tinta’mars / Langres du 6 au 8 mars / Quai des Arts / Rumilly du 11 au 17 mars / Tournée en Région Auvergne Rhône-Alpes du 22 au 24 mars / La Minoterie / Dijon du 26 au 29 mars / Maison de la Culture de Gauchy du 2 au 6 avril / Ligue de l’enseignement du Cher du 10 au 13 avril / Le Volcan / Scène nationale du Havre du 17 au 20 mai / Communauté de communes / val-de-Creuse du 22 mai au 8 juin / Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau Lui dit : "J’aurais voulu être une fille” ; elle dit : “mes parents rêvaient d’avoir un garçon”. Deux histoires qui recèlent un tas d’autres ...
Parti pour un voyage d'affaires à Valparaiso (Indiana), un homme se retrouve à Valparaíso, au Chili, héros de pacotille d'un périple qui tourne à la quête existentielle. 6 hommes, 3 femmes / durée : 1 h 45
J’ai rencontré Dieu sur Facebook, dans une mise en scène de l’auteur : le 19 janvier au Théâtre Brétigny (Brétigny-sur-Orge), du 15 au 18 janvier à la Comédie de Picardie (Amiens), les 24 et 25 janvier à l’Atelier à Spectacle (Vernouillet), le 1er février au Théâtre de la Nacelle (Aubergenville), les 21 et 22 février au Sillon (Clermont L’Hérault). CRÉATION les 8 et 9 novembre 2018 – À La ferme de Bel Ébat / Guyancourt Comment une adolescente bien sage, bien éduquée, bien protégée par sa maman peut-elle sombrer dans une mascarade pseudo-religieuse d’aventure extraordinaire et de toute puissance ? Comment une jeune mère qui est parvenue à s’émanciper du poids de la tradition, de la religion, de la famille réagit-elle face à ce qu’elle considère comme une trahison de son combat pour la liberté ? Quel dialogue est-il encore possible d’établir entre ces deux générations de femmes ?
Un père et son fils traversent l’Argentine par la route, comme en fuite. Où vont-ils ? À qui cherchent-ils à échapper ? Le petit garçon s’appelle Gaspar. Sa mère a disparu dans des circonstances étranges. Comme son père, Gaspar a hérité d’un terrible don : il est destiné à devenir médium pour le compte d’une mystérieuse société secrète qui entre en contact avec les Ténèbres pour percer les mystères de la vie éternelle. Alternant les points de vue, les lieux et les époques, leur périple nous conduit de la dictature militaire argentine des années 1980 au Londres psychédélique des années 1970, d’une évocation du sida à David Bowie, de monstres effrayants en sacrifices humains. Authentique épopée à travers le temps et le monde, où l’Histoire et le fantastique se conjuguent dans une même poésie de l’horreur et du gothique, Notre part de nuit est un grand livre, d’une puissance, d’un souffle et d’une originalité renversants. Mariana Enriquez repousse les limites du roman et impose sa voix magistrale, quelque part entre Silvina Ocampo, Cormac McCarthy et Stephen King.
Traduit de l'anglais (États-Unis) par Michel Lederer. Au fond d’un manoir décrépit du Connecticut, un drame se prépare. Après une longue absence, Hex Raitliffe se rend au chevet de sa mère. Il ne se doute pas qu’affaiblie par la maladie, abandonnée par son mari, elle va lui demander l’impossible. Le temps d’un week-end sur les lieux de son enfance, Hex doit alors régler ses comptes avec le passé. Dans ce livre époustouflant de maîtrise, Rick Moody mêle à l’atmosphère du roman gothique l’histoire d’une vie de famille au bord de l’explosion. À sa parution, Purple America fut élu Livre de l’année par le New York Times et le New York Post.
Tout le monde en a après George Gattling. Entre les employés simples d’esprit de son garage automobile, sa maîtresse, Betty, une étudiante apathique aux mœurs légères, sa sœur Precious et les quiz ineptes qu’elle lui inflige à tout bout de champ, et Fred, le fils de cette dernière, attardé mental sérieusement porté sur la bouteille, George étouffe. Sa nouvelle passion devient sa seule échappatoire : l'apprentissage de la fauconnerie. Après quelques tentatives d’affaitage ratées, il capture un nouveau rapace et entame sa périlleuse domestication. Quand son neveu meurt soudain dans un curieux accident, George perd pied. Le faucon devient son seul compagnon. Et ce compagnon n’attend qu’une chose : l’occasion de tuer.
Juif, je savais ce que ça voulait dire par mon copain de lycée, Gégé, grand spécialiste de la question, puisque fils de garagiste : des gens bizarres, qui parlaient entre eux une langue incompréhensible, avaient des noms imprononçables pour des langues grenobloises. Et surtout obsédés par l'argent. Des gens pas très fréquentables, donc. Et ces gens, qui venaient d'on ne sait où, j'en étais! Il fallait donc renouer les fils, savoir d'où l'on vient.
Iris Brey théorise le regard féminin, ou female gaze, une façon de filmer les femmes sans en faire des objets, de partager la singularité des expériences féminines avec tous les spectateurs, quel que soit leur genre, et renouveler notre manière de désirer en regardant sans voyeurisme. Des joyaux du cinéma à certaines œuvres plus confidentielles, en passant par quelques séries et films très contemporains, Iris Brey nous invite à nous interroger sur le sens caché des images.
A présent, Candida veut apprendre un dernier livre, le livre définitif. La faveur qu'elle m'a demandée est que je choisisse ce livre. Cher professeur, je suppose que maintenant vous comprenez la dimension de mon problème. Pressé par le temps, je dois accomplir cette terrible mission. Je vous demande de me conseiller : quel livre, quel dernier livre ?
Quelle est la spécificité de l’écriture américaine ? Qu’ont en commun – mise à part la nationalité de leurs auteurs – les romans, nouvelles, poèmes et pièces de théâtre qui en sont issus ? Dans quelle mesure ces œuvres sont-elles irréductiblement étrangères à la littérature britannique, malgré la langue commune ? Ce manuel, destiné aux étudiants mais aussi à tous les esprits curieux, a pour objet la littérature américaine, de ses origines puritaines à la fin du XXe siècle. Il propose une forme originale où le lecteur est invité à suivre, au gré de ses besoins et des questions qu’il se pose, un parcours qu’il compose lui-même à l’aide de notices consacrées aux grands thèmes et courants de cette littérature, d’encadrés spécifiquement dédiés aux auteurs, et d’un ensemble d’outils méthodologiques qui comprend index et chronologie. Il apporte ainsi des éclairages novateurs sur les écrivains et les œuvres majeurs en favorisant, par tout un jeu de renvois, des lectures croisées, et ouvre la voie à de fertiles recoupements.
"J'avais quitté W. Quelques mois après, il m'a annoncé qu'il allait vivre avec une femme, dont il a refusé de me dire le nom. À partir de ce moment, je suis tombée dans la jalousie. L'image et l'existence de l'autre femme n'ont cessé de m'obséder, comme si elle était entrée en moi. C'est cette occupation que je décris." Annie Ernaux.
Cet ouvrage propose une introduction aux questions culturelles qui traversent la société américaine. Il offre une perspective historique sur le développement d’une société à la fois proche et différente des sociétés européennes. La première partie propose une lecture des États-Unis à travers quelques termes clés de la sociologie : identité, valeurs, individualisme. Puis sont abordés trois notions centrales de la philosophie et de la politique américaines : la nature, l’exceptionnalisme et la liberté. Enfin on y découvre les enjeux de l’écriture de l’histoire, les problèmes des lieux de culture, pour terminer par les tensions et déchirures de la société américaine autour des conceptions divergentes de la culture. Sans nier la complexité du pays, ni les enjeux de race, de religion, de genre qui sont aujourd’hui mis en avant pour expliquer la société, ce livre tente de renouer avec une vision plus globale des États-Unis et de la singularité paradoxale de leur culture.
C'est la qualité transculturelle, atemporelle et transgénérique des textes de Colum McCann qui intéresse cet ouvrage. L'auteur n'ancre complètement son oeuvre dans aucune tradition, aucun courant ou mode défini, et propose des textes récalcitrants à toute tentative de classification. En invitant régulièrement le symbole dans un univers vraisemblable, McCann ébranle parfois le réalisme de ses textes. De plus, en logeant dans son oeuvre celles et ceux qui ne trouvent pas leur place au centre du tourbillon de l'ère qui est la nôtre, il prend le contrepied du discours historiographique dominant. Ainsi, la notion de rupture apparaît comme une clé de lecture, et son étude permet de comprendre qu'au plan métatextuel, elle inclut plus aisément les lecteurs au sein même des textes, lesquels représentent des espaces d'accueil, de véritables forces centripètes qui les ramènent au coeur de l'expérience littéraire. Cet ouvrage ne s'intéresse donc pas seulement à la création et à la constitution des textes, mais également à leur réception. Ils pourraient être perçus comme autant de synapses assurant la transmission de l'expérience, qui constituent des outils...
Du 28 février au 4 mars au théâtre du Gymnase (Marseille) & du 7 au 19 mars au théâtre national de Toulouse. «Pénélope ô Pénélope» (Actes Sud-Papiers, 2009) racontait l'obstination amoureuse d'une femme qui savait attendre. «Le Dernier Jour du jeûne» (Actes Sud-Papiers, 2014) racontait l'histoire des femmes qui s'émancipent du dictat des hommes et du religieux. Le troisième et dernier tome de cette trilogie se situe en fait au milieu, il parle, bien plus que de la guerre, du paradis perdu qui s'abîme.