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Les grandes gueules du cinéma français

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 212

LE PARCOURS DE 4 MONSTRES SACRÉS DU 7ÈME ART Parcours croisés dans la filmo de Gabin, Ventura, Delon et Belmondo Une histoire de quatre monstres sacrés, celle de leur rencontre, de leurs tournages, de leur amitié et de leurs coups de gueule... toute une époque ! Après son exil aux États-Unis, Gabin est en perte de vitesse. Un film va relancer sa carrière et installer pour longtemps sa figure de patriarche dans le paysage cinématographique français : Touchez pas au grisbi (1954), un film de gangsters à la française. Parmi ses partenaires, un trentenaire italien à la carrure impressionnante fait avec prudence ses premiers pas devant la caméra de Jacques Becker : Lino Ventura. Les deux hommes sympathisent immédiatement et enchaînent les tournages : Razzia sur la chnouf (1955), Le rouge est mis (1957)... Pendant ce temps, deux jeunes comédiens ambitieux font leurs débuts chez Marc Allégret (Sois belle et tais-toi, 1958) : Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. Rapidement, ils croisent la route de leurs glorieux aînés : auréolé du succès d'À bout de souffle (Godard, 1960), Belmondo partage l'affiche de Classe tous risques (Claude Sautet, 1960) avec Ventura, puis...

Les grandes gueules du cinéma français

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 240

Les grandes gueules du cinéma français

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 190

Redécouvrez le parcours de quatre géants du cinéma français, quatre grandes gueules inoubliable, sous la plume passionnée de Philippe Lombard.

Cinéma

Petit Livre de - 200 infos incroyables mais vraies sur le cinéma

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 207

Découvrez 200 infos insolites sur le cinéma d'hier et d'aujourd'hui ! Le saviez-vous ? Le duo initial prévu par Francis Véber pour La Chèvre était Lino Ventura et Jacques Villeret ! Les distributeurs français de Davy Crockett ont jugé préférable de changer le prénom de l'acteur principal : Fess Parker est devenu Fier Parker ! Marthe Villalonga joue la mère de Guy Bedos dans deux films d'Yves Robert alors qu'elle n'a que deux ans de plus que lui. Anecdotes de tournages, traductions hasardeuses de titres rattrapées in extremis, révélations inattendues, castings envisagés à l'origine... Faites une incursion côté plateau pour votre plus grand plaisir !

Théâtre Et Cinéma Des Années Vingt Ii

Nombre de pages: 252

Petit Livre de - Les 100 films les plus populaires du cinéma français

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 207

Le TOP 100 du cinéma français à voir ou à revoir... Le TOP 100 du cinéma français à voir ou à revoir... Fiches techniques, anecdotes de production et de tournage, répliques cultes... De Hotel du Nord à Intouchables, en passant par La Grande Vadrouille, L'Emmerdeur, La Boum, La Vie est un long fleuve tranquille, Taxi ou Le Grand Bleu, faites le point sur votre culture cinématographique française et replongez avec bonheur dans ces 100 succès du box office !

Un siècle de cinéma américain en 100 films (2. 1960-2000)

Auteure: Benoît Gourisse

Nombre de pages: 470

Hollywood a largement contribué au succès populaire du septième art dans le monde et témoigné de l’inventivité des cinéastes, acteurs, scénaristes et autres monteurs ou compositeurs en produisant nombre de chefs-d’œuvre. Au travers de l’analyse critique et passionnée de 100 films, d’À l’ouest rien de nouveau réalisé par Lewis Milestone en 1930 jusque The Barber réalisé par Joel & Ethan Coen en 2000, cet ouvrage permet de comprendre les grands courants artistiques mais aussi thématiques voire politiques qui ont guidé l’évolution du cinéma aux États-Unis et au Royaume-Uni et d’éclairer des œuvres vues et revues maintes fois et passées à la postérité. Scindé en deux parties – 1) 1930-1960 : Le règne des studios et l’âge d’or , 2) 1960-2000 : La fin des codes, le réalisme ... puis la nostalgie – l’ouvrage permet de comprendre l’influence des vieux maîtres (John Ford, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Joseph L. Mankiewicz entre autres) sur les ténors du cinéma contemporain (Martin Scorsese, Steven Spielberg, les frères Coen), de voir aussi comment le cinéma a accompagné les grands événements du XXe siècle, tragiques et...

Une histoire du cinéma français (1960-1969)

Auteure: Denis Zorgniotti , Ulysse Lledo

Nombre de pages: 520

Une histoire du cinéma français se présente comme une série d’ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur ainsi qu’un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. À travers ces analyses, et la mise en perspective des œuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent – et à l’occasion, impertinent ! – de l’histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 4 : 1960-196 Avec les années 60, le cinéma français entre pleinement dans la modernité. À bout de souffle de Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague dans son ensemble sont passés par là, ouvrant la voie vers des approches inédites et personnelles de concevoir le 7e art. Avec le cinéma “en-chanté” de Jacques Demy, la singularité, déjà, d’Alain Cavalier, celle de Georges Franju, et le travail d’expérimentation que poursuit Alain Resnais avec L’Année...

Ciné-Bazar 5

Auteure: Jérôme D'estais , Thomas Révay , Adrien Clerc , Lionel Viscogliosi , Alexandre Desrameaux , Sébastien Gayraud , Yohann Chanoir , Brian Trenchard-smith , Jim Wynorski , Espen Svenningsen Rambol , Quentin Leclerc , Fabien Clouette , Christophe Bier , Pauline Verrier , Jean-pierre Mocky , Roger Corman

Nombre de pages: 300

Revue Ciné-Bazar n°5 - Entretiens et interviews Article. Don Johnson, l’homme et la bête : A Boy and His Dog (Mathieu Germain) Dossier Jean-Pierre Mocky Entretien Jean-Pierre Mocky Article. Réflexions d’un ex-chasseur de gueules (Christophe Bier) Article. Sexe, sang et stupeur. Quand Paul Naschy revisitait le Moyen Âge (Yohann Chanoir) Dossier Roger Corman Entretien Roger Corman Article. Wynorski sur Corman Article. Hitcher 2. De la poussière à la poussière (Adrien Clerc) Article. Souvenirs de tournage : filmer pour la télévision au début des années 90 (Brian Trenchard-Smith) Dossier Yves Boisset Entretien Yves Boisset Article. Regard dans le kaléidoscope d’Alfred Hitchcock, le chef-d’œuvre qui ne vit jamais le jour (Espen Svenningsen Rambøl) Dossier Alain Jessua Interview Alain Jessua Critique. Le Conquérant, Dick Powell (Sébastien Gayraud) Dossier Steve Carver Entretien Steve Carver Critique. Le Territoire des loups (The Grey, Joe Carnahan, 2011) (Lionel Viscoglisi) Dossier Ariel Vromen Entretien Ariel Vromen Dossier Ilya Naishuller Interview Ilya Naishuller Critique. Les Démons de l’esprit, Peter Sykes (Pauline Verrier) Dossier Tom Holland Entretien...

Super Ciné Battle

Auteure: Daniel Andreyev , Stéphane Bouley

Nombre de pages: 128

Super Ciné Battle, est LE podcast qui établit le classement « ultime » du cinéma à partir des listes envoyées par ses auditeurs. Produit par Daniel Andreyev et Stéphane Bouley, spécialistes de la pop culture, véritables encyclopédies vivantes, Super Ciné Battle décrypte le meilleur et le pire du cinéma avec humour et sans aucune concession. Les auteurs explorent les films et les acteurs qui ont marqué le cinéma international ces dernières décennies à travers une centaine de listes, parfois sérieuses, parfois décalées, et toujours drôles : Vous saurez tout des films que vous ne pouvez plus continuer à ignorer; Vous découvrirez des films qu’il aurait mieux fallu oublier; Vous aurez enfin les réponses à ces questions qui vous empêchent de trouver le sommeil : quel est le meilleur Stallone ? Quel est le meilleur coup de pied au cinéma ? Quel film faut-il regarder pour briser une amitié ? Quelle est la pire Palme d’or ? Quel est le meilleur Star Wars ?

Goscinny-scope

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 192

Si tout semble avoir été dit et écrit sur René Goscinny, son œuvre cinématographique et télévisuelle a trop souvent été survolée. Après avoir débuté comme gagman, Goscinny est devenu producteur de ses films, à la tête d’un important studio d’animation européen (avec Uderzo). On lui doit trois films, trois téléfilms, cinq dessins animés et une série télévisée, sans compter des participations à des scénarios et des projets non aboutis. Collaborant régulièrement avec Pierre Tchernia et une équipe de comédiens fidèles (Roger Carel, Michel Serrault, Micheline Dax, Michel Galabru, Rosy Varte, Jean-Marc Thibault...), il a écrit des scénarios qui lui ressemblent, et qui ont dans son œuvre une place aussi importante que les albums d’Astérix ou les livres du Petit Nicolas. Cet ouvrage donne un coup de projecteur sur la carrière audiovisuelle de René Goscinny, 40 ans après sa mort, et à l'occasion d'une rétrospective « Goscinny et le cinéma » organisée par la Cinémathèque française à l'automne 2017.

Gueule d'amour

Auteure: Charles Spaak

Nombre de pages: 148

Adaptation du roman d'André Beucler, Gueule d'amour retrace l'histoire de Lucien Bourrage, beau militaire qui plaît aux femmes. Lorsqu'il se rend à Nice pour toucher un héritage, il rencontre Madeleine Courtois, dite "l'aventurière", une jeune femme riche avec laquelle il va vivre une histoire d'amour passionnée...

Sous la casquette de Michel Audiard

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 192

Les répliques de Michel Audiard sont entrées au Panthéon du cinéma ainsi que dans la mémoire collective. Mais d'où les sortait-il ? En réalité, il puisait dans ses souvenirs, ses lectures, ses connaissances et ses rencontres. Sous la casquette de Michel Audiard nous livre l'origine des réparties les plus célèbres du « P'tit cycliste ». Où l'on découvrira que Les Tontons flingueurs cite Céline et Saint-Thomas-d'Aquin, que des répliques coupées de Mélodie en sous-sol ont été réutilisées pour Le Pacha, que l'avenue de l'enfance d'Audiard est évoquée dans Les Grandes Familles, que Gabin déclame de l'Apollinaire... et du Gabin, etc. L'occasion de se pencher sur la vie et les thèmes de prédilection du cinéaste (l'Occupation, le 14e arrondissement, les maisons closes...), d'éclaircir des références d'époque (les Ballets roses, Antoine Pinay, le vol du train postal Glasgow-Londres...), de s'intéresser à sa collaboration avec Albert Simonin et de répondre à la question « Audiard écrivait-il vraiment en argot ? ». Le livre est divisé en catégories, qui sont autant de moments clés et de thèmes majeurs dans la vie de Michel Audiard.

L'Europe que je propose

Auteure: Jean-michel Gaudefroy

Nombre de pages: 495

600 répliques de films à l'usage du quotidien - 2e éd.

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 224

Vous rêvez de posséder la repartie de Jean-Paul Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ? Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l’uppercut langagier de Clint Eastwood ? Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l’humour de Whoopi Goldberg ? Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d’esprit... Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes. 600 répliques, à savourer et à s’approprier, qui pourraient bien faire de vous un expert de la parade et de la facétie.

Pourquoi Sherlock s'appelle Sherlock

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 310

D'où proviennent les noms des héros de fiction universellement connus ? D'Astérix à Zorro, un dictionnaire fourmillant d'anecdotes insolites et souvent surprenantes. Harry Potter, Mickey, Rambo, Blake et Mortimer, Spock, Eleanor Rigby... Les grands héros de fiction font partie de la mémoire collective. Mais, au fait, d'où vient leurs noms ? Sait-on qu'Indiana Jones doit son prénom au chien de George Lucas, qui s'appelait ainsi ? Que Ian Fleming voyait en " James Bond " un nom d'une grande banalité qu'il a emprunté à un ornithologue ? Que Tintin, né en 1929, serait issu d'un personnage de Benjamin Rabier, un gamin déluré prénommé Martin que sa mère appelle Tintin ? En 200 noms, ce dictionnaire recense les plus célèbres personnages du cinéma, de la littérature, de la bande dessinée, des séries télévisées, de la chanson et invite à un voyage plein de surprises dans notre univers culturel.

Le Petit livre des super-héros

Auteure: Philippe Lombard

Nombre de pages: 104

Entrez dans l'univers de vos super-héros préférés ! Ils veillent sur l'humanité et nous protègent du mal. Surgissant de nulle part, ils combattent les injustices et œuvrent dans l'ombre au bien commun : ce sont bien sûr les super-héros. De Superman à Iron Man, en passant par Captain America, Hulck et Flash, ils sont tous réunis dans ce livre. De leur première apparition parfois discrète dans les comics à leur mise en scène spectaculaire dans les super-productions récentes, vous connaîtrez tout d'eux : leur histoire, leur apparence, leur caractère, leurs alliés et leurs ennemis, leurs pouvoirs mais aussi leurs faiblesses...

Un cinéaste nommé Cousteau

Auteure: Franck Machu

Nombre de pages: 488

Le parcours de Cousteau est éblouissant. En une vie d'homme, il sut être militaire, marin, cinéaste, écrivain, ingénieur, aventurier, explorateur, chantre de l'écologie, académicien, et humaniste. Ce livre invite à un voyage dans les bulles du cinéaste Cousteau, à une enquête sur les inventions clés de cet ingénieur des profondeurs marines, à un éclairage sur les grandes idées proposées à ses contemporains, et met en lumière la dimension artistique de son oeuvre. Il raconte les coulisses des tournages, décrit les avancées techniques, les moyens mis en oeuvre, nous fait revivre une aventure humaine extraordinaire, porteuse de rêves pour plusieurs générations de spectateurs, qui découvraient, devant leur écran de télévision, le grand Atlas marin de la planète. Après Cousteau, 20000 rêves sous les mers, résumé du présent livre, Un cinéaste nommé Cousteau tente le pari de réconcilier la précision scrupuleuse et la passion exacerbée, espérant toucher à la fois le féru d'histoire, le cinéphile curieux, et le rêveur impénitent. Franck Machu, ingénieur en génie marin, plongeur, s'est nourri depuis l'enfance des images et du message de la...

Comment réussir (ou presque) à Hollywood

Auteure: Ed Wood

Nombre de pages: 180

Edward D. Wood Jr. (1924-1978) est célèbre pour avoir réalisé « le plus mauvais film de l’histoire du cinéma », l’improbable Plan 9 From Outer Space (1959). Tim Burton et Johnny Depp lui ont consacré un film en 1994, qui rend un hommage vibrant à sa poésie approximative, son amour du cinéma et sa passion des pulls angora.Écrit en 1965, Comment réussir (ou presque) à Hollywood (The Hollywood Rat Race) révèle encore une autre facette du personnage. S’adressant notamment aux apprentis acteurs et scénaristes, Ed Wood donne des conseils précis et documentés : dans quelle pension descendre, comment trouver un agent, comment survivre aux désillusions... Tout y passe : les photos promotionnelles, les attachés de presse...Le ton est féroce, l’ironie aussi savoureuse que paradoxale. Par quel miracle l’homme dont la carrière fut un échec peut-il s’ériger en guide ? C’est tout le sel de cet « Hollywood pour les Nuls » unique en son genre.

Gueules d'atmosphère

Auteure: Olivier Barrot , Raymond Chirat

Nombre de pages: 144

Hommage aux acteurs et actrices de l'après-guerre, une période faste du cinéma français.

Darkness, censure et cinéma (4. Video Nasties)

Auteure: Christophe Triollet , Yohann Chanoir , David Didelot , Stéphane Erbisti , Bernard Gensane , Sébastien Lecocq , Didier Lefevre , Quentin Meignant , Augustin Meunier , Albert Montagne , Gilles Penso , Eric Peretti , Fred Pizzoferrato , Michel Tabbal

Nombre de pages: 324

Au milieu des années 1970, l’apparition des magnétoscopes change radicalement la manière de consommer le cinéma, les spectateurs pouvant désormais louer sans aucun contrôle préalable des films que les salles ne projettent pas. Les éditeurs de cassettes vidéo remplissent alors les catalogues d’œuvres souvent inédites, parfois pornographiques, violentes ou interdites qui échappent à tout contrôle pour le plus grand plaisir des amateurs de Bis. Au Royaume-Uni, les pouvoirs publics sont alertés par certaines associations familiales qui ne comprennent pas que des enfants puissent voir librement des films honteux et dégradants. Pour contrer la diffusion d’œuvres jugées particulièrement dangereuses pour la jeunesse, la police anglaise organise et multiplie des saisies médiatisées dans les vidéoclubs en vertu de la loi de 1959 réprimant l’obscénité. À la demande de la principale association des vendeurs et loueurs de vidéos de Grande-Bretagne qui souhaite éviter que ses membres ne fassent l’objet de poursuites judiciaires, les autorités finissent par publier en 1983 une liste infamante de 72 titres stigmatisés sous la dénomination de Video Nasties. ...

Dictionnaire amoureux du cinéma

Auteure: Jean Tulard

Nombre de pages: 442

Cinéphile curieux et passionné, Jean Tulard nous livre avec beaucoup d'humour son " Dictionnaire amoureux du cinéma ". Vagabondage personnel écrit au gré de ses souvenirs, de ses émotions tout autant que de sa fantaisie, nous y côtoyons pêle-mêle aussi bien les chefs d'œuvre que les films classés X, Isabelle Adjani que Michèle Morgan, Orson Welles que Pedro Almodovar, " Les Enfants du paradis " que " La Vie des autres ". Etre né avec le cinéma parlant et voir des films depuis l'âge de sept ans permet de parler avec amour du Septième Art. Avec nostalgie aussi. Le cinéma était jadis une fête et un spectacle. On choisissait sa salle, l'ouvreuse nous plaçait, les lumières s'éteignaient, un rideau s'écartait. Sur l'écran se succédaient les actualités, un documentaire et un dessin animé ; puis venait l'entracte avec ses esquimaux glacés ; et c'était enfin le grand film tant attendu. Dans les années cinquante naquit une culture cinématographique à travers les longues files d'attente de la Cinémathèque, rue d'Ulm puis au Palais de Chaillot, les ciné-clubs et les revues spécialisées. Aujourd'hui, près de cent films passent quotidiennement sur le petit...

Lune de miel & Gueule de bois

Auteure: Jane Graves

Nombre de pages: 456

Un contrat de mariage à durée déterminée... Heather, comptable, vit un calvaire. Son insupportable cousine va se marier et sa famille la harcèle pour qu’elle trouve chaussure à son pied. Une chose est sûre : elle n’épousera jamais quelqu’un comme Tony McCaffrey, playboy exaspérant et irresponsable. Pourtant, après un enterrement de vie de jeune fille trop arrosé à Las Vegas, c’est auprès de Tony qu’elle se réveille... et trouve un certificat qui les déclare mari et femme ! Pour donner le change à la famille de Heather, le séducteur accepte de jouer le jeu : il sera son époux pendant un mois. Cette fausse lune de miel va-t-elle faire naître de vrais sentiments ?

Le cinéma libertaire et libertin

Auteure: Jacques Richard

Nombre de pages: 416

Le présent ouvrage est le fruit d'une année d'entretiens avec des personnalités du cinéma contemporain, toutes "éprises de liberté" dans leur façon d'aborder le Septième Art, soit de manière "libertaire", soit de manière "libertine". En tout, 25 entretiens avec des personnalités comme Jean-Pierre Mocky, Catherine Robbe-Grillet ou Jean-Claude Dreyfus. On découvrira, au fil de ces révélations, quelques-uns des morceaux de bravoure de ces cinéastes qui n'ont pas eu peur de provoquer, au risque parfois de croiser la censure d'une société souvent trop conformiste.

L’écran bleu

Auteure: Michel Cadé

Nombre de pages: 304

L'œuvre : Moins de 200 films en un peu plus d'un siècle, 134 pour la période du cinéma parlant, la silhouette ouvrière n'est pas très fréquente dans le cinéma français. Cet ouvrage est né d'un choc : le retour en force des ouvriers à l'écran dans les années 90. En même temps que l'on annonçait partout la mort programmée de la classe ouvrière dans la vie réelle, voilà que, sous les traits de Dominique Blanc, d'Ariane Ascaride ou Elodie Bouchez, les ouvrières crevaient l'écran. Ce décalage entre un discours généralement admis et la vigueur d'une représentation cinématographique a été une invitation à interroger sur la longue durée l'identité d'une représentation, à en traquer les constances et à en marquer les ruptures. Enraciné dans la conviction que le cinéma interpelle l'historien des sociétés et informe l'histoire, cet ouvrage a pour principale ambition d'offrir au lecteur quelques clés pour mieux comprendre une France où, réelle ou mythifiée, la classe ouvrière fut au cœur de la vie politique. La vérité de Clio est parfois de l'autre côté du miroir.

40 ans de cinéma, 1895-1935

Auteure: Georges Charensol

Nombre de pages: 260

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Cahiers du cinéma

Cauchemars italiens: Le cinema fantastique

Auteure: Frank Lafond

Nombre de pages: 189

Mario Bava, Dario Argento et Lucio Fulci. Pour nombre de spécialistes, ces trois noms semblent d'ordinaire résumer à eux seuls la production italienne en matière de cinéma fantastique et horrifique. Pourtant, ils sont loin de suffire à rendre compte de la richesse ce ces genres. Quelles formes ont en réalité revêtues les films fantastiques transalpins à travers les décennies ? C'est à cette question toute simple, mais au fond terriblement complexe, que Cauchemars italiens, volume I : Le cinéma fantastique s'efforce de répondre. Divers spécialistes livrent dans ce but une série d'articles proposant des approches synthétiques ou des lectures de films. La figure du diable est ainsi analysée, tout comme l'apport de Barbara Steele au cinéma gothique italien des années soixante. Les univers d'Antonio Margheriti et de Mario Bava sont quant à eux explorés à travers un film jugé particulièrement représentatif. Puis, l'attention se porte sur quelques longs métrages qui illustrent la grande variété du spectre : les films respectables de Dino Risi ou ceux, plus sulfureux en apparence, de Lucio Fulci. Ce premier volume se clôt sur une étude de l'oeuvre de Pupi...

Dictionnaire du Cinéma français

Auteure: Encyclopaedia Universalis,

Nombre de pages: 1496

Étendu à la Belgique, à la Suisse et au Québec, ce Dictionnaire du Cinéma français parcourt un large champ temporel et spatial. D’Adjani (Isabelle) à Z (film de Costa-Gavras), près de 400 articles empruntés à l’Encyclopædia Universalis retracent le chemin parcouru depuis les frères Lumière pour donner naissance à cette « nébuleuse en expansion permanente » qu’est le cinéma français. Les réalisateurs et metteurs en scène y ont la plus grande part, mais les comédiens et comédiennes, les techniciens, les producteurs, les écoles ne sont pas oubliés dans une table des matières où brillent les noms des meilleurs experts et des spécialistes les plus reconnus (Claude Beylie, Jean Collet, Alain Garel, Joël Magny, René Prédal, Noël Simsolo...). Pour l’amateur, l’étudiant, le professionnel, ce Dictionnaire du Cinéma français est une mine inépuisable d’aperçus éclairants et d’informations sûres.

Une archéologie du cinéma sonore

Auteure: Giusy Pisano

Nombre de pages: 295

C’est à l’histoire de l’avènement du son au cinéma que nous convie Giusy Pisano. Aux confins des sciences et des techniques, les inventeurs les plus curieux croisent ici les chercheurs les plus à la pointe de leur nouvelle discipline, quelquefois au plus grand étonnement du lecteur. Comment peut-on imaginer par exemple que les recherches sur les sourds et muets ont eu des répercussions décisives dans la naissance du cinéma moderne ? C’est au début du XIXe siècle, grâce, entre autres, à l’essor de la physiologie expérimentale qu’une panoplie de nouveaux appareils se met progressivement en place, expliquant la nature du mouvement vibratoire d’une onde sonore ou d’un objet se déplaçant dans un espace et reproduisant le même phénomène. Dans l’ « obsession » du mouvement, propre au XIXe siècle, les recherches sur le son arrivent peu à peu à se relier aux investigations sur le mouvement visuel. Du chronographe de Thomas Young à la chronophotographie de Marey en passant par les recherches acoustiques de l’abbé Rousselot, un champ fragile de convergence s’élabore, nouant des relations expérimentales entre des domaines apparemment...

La drôle de guerre des sexes du cinéma français

Auteure: Noël Burch , Geneviève Sellier

Nombre de pages: 400

nouvelle édition revue et corrigée La drôle de guerre des sexes du cinéma français propose une approche radicalement nouvelle de l'âge classique de notre cinéma entre 1930 et 1956. En mettant l'accent sur les rapports sociaux de sexe, les auteurs montrent qu'entre l'avant-guerre et l'Occupation, les représentations filmiques du masculin et du féminin sont fortement contrastées. On passe ainsi d'une relation de fascination et de domination entre un homme d'âge mur (Harry Baur, Raimu, Jules Berry...) et une jeune fille (Danielle Darrieux, Michèle Morgan...) à une situation où la femme incarne un nouveau type de personnage actif comme celui de Madeleine Renaud dans Le ciel est à vous de Jean Grémillon. À partir de la Libération, se déchaîne une violente misogynie qui se traduit par l'arrivée de véritables harpies persécutant des hommes dominés, à l'image de Simone Signoret et Bernard Blier dans Manèges d'Yves Allègret. En 1956, Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la femme de Roger Vadim mettra fin à cette « drôle de guerre » des sexes. Tournant le dos à une pure histoire des formes et des seuls chefs-d'oeuvre hors du temps, les auteurs éclairent ces...

Mine de rien, t'as une gueule !

Auteure: Hélène Cénat

Nombre de pages: 234

Effectivement, tous, on a l’air de rien. Mais la différence qui se crée n’est pas liée à l’intelligence ou à une beauté physique particulièrement exceptionnelle, mais à la manière de se construire ou tout simplement aux moyens qu’on se donne pour vivre chaque événement qui se présente à nous. Nous pouvons passer une vie entière sans rien apprendre et sans retenir une leçon quelconque de ce qui nous arrive. On est tous rock’n’roll, on passe tous du temps devant la télé... On a tous une pseudo-culture générale. Amusons-nous avec tout cela et partageons !

Au cinéma

Auteure: Michel Cournot

Nombre de pages: 195

Des histoires de cinéma composées à partir des chroniques cultes des années 60-70, qui ont fait dire à Jean-Luc Godard que Michel Cournot a été, avec André Bazin et Serge Daney, l'un des trois critiques de cinéma qui ont élevé leur discipline au rang de l'art.

Histoire du cinéma

Auteure: Gérard Betton

Nombre de pages: 148

Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.

Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci

Auteure: Vincent Jourdan

Nombre de pages: 310

Connu surtout pour ses westerns à l’italienne baroques, drôles et violents, Navajo Joe, Django, El Mercenario, Le Grand Silence ou Companeros, Sergio Corbucci est aussi un réalisateur dont l’ample filmographie comporte plus de soixante longs-métrages. Du néoréalisme de l’après-guerre aux mélodrames des années cinquante, de l’âge d’or du cinéma de genre (western, gothique, peplum) aux grandes heures de la comédie (son genre de prédilection) jusqu’aux années difficiles, soixante-dix et quatre-vingt, il traverse quatre décennies de cinéma italien, en épousant tous les mouvements, parfois précurseur, toujours animé par la passion de filmer. Romain jusqu’au bout des ongles, personnalité attachante, “l’autre Sergio” a peu suscité l’intérêt de la critique. Cet ouvrage est le premier à parcourir l’ensemble de sa carrière, une œuvre riche et excitante à découvrir sous toutes ses facettes. Cinéphile viscéral ayant sévi sur les ondes et divers sites (Kinok, Zoom Arrière, les Fiches du Cinéma), Vincent Jourdan est l’auteur du blog Inisfree (http://inisfree.hautetfort.com/) où il partage depuis 2004 ses goût éclectiques, embrassant...

Cinéma permanent

Auteure: Remo Forlani , Jean-christophe Bailly

Nombre de pages: 106

Le cinéma, c’est aussi le lieu assez magique où s’accomplit un rituel. On va au cinéma, on y hésite encore, on suppute, on patiente. Il faut prendre son tour, puis acheter un billet avant de descendre vers le secret de la salle obscure, où l’ouvreuse introduit à la cérémonie, Auparavant, peut-être aura-t-on croisé le regard de ceux qui en sortent, et quêté sur leurs traits le signe de leur plaisir. Le film sera plus délicieux d’avoir été ainsi attendu. Un cinéma de quartier comme il en existe beaucoup livre ici son intimité. Les caissières sont à leur poste, et l’ouvreuse, et le projectionniste dans sa cabine. Entrez...

Darkness 7 (censure & cinéma en Orient)

Auteure: Christophe Triollet , Hassouna Mansouri , Kenza Zouari , Sabina Nasser , Elie Yazbek , Benjamin Campion , Asal Bagheri , Laurent Garreau , Marion Poirson-dechonne , Alexandre Bedenko , Clément Costa , Eric Peretti , Yohann Chanoir , Françoise Robin , Frédéric Monvoisin , Sébastien Lecocq , Antoine Coppola , Albert Montagne

Nombre de pages: 528

Entre nationalisme assumé et volonté d’émancipation, les cinémas d’Orient n’en finissent plus de nous surprendre. Otages des financements d’État ou des investissements internationaux, bon nombre de cinéastes du Maghreb, du Proche, du Moyen et de l’Extrême-Orient résistent pour travailler librement, en contournant, quand ils le peuvent, les diktats de la religion et de la politique qui bien souvent s’unissent pour les en empêcher. Ce septième volume, qui volontairement a pris quelques libertés avec la géographie, n’a pas la prétention de faire un tour exhaustif de la question mais l’ambition plus modeste de vous faire découvrir l’histoire de ces femmes et ces hommes qui, malgré les entraves, les interdictions, les arrestations et les condamnations, restent debout et dignes, pour parler de leur quartier, de leur village, de leur pays et du monde, animés par une passion qu’ils partagent avec une jeune génération déjà prête et disposée à prendre le relais. Pour le septième volume de sa collection Darkness, cinéma et censure, Christophe Triollet a regroupé autour de lui dix-huit enseignants et chercheurs en cinéma, tous experts dans leur...

Histoires insolites du cinéma

Auteure: Serge Herbin

Nombre de pages: 436

Savez-vous que pour empêcher la sortie des Aventures de Rabbi Jacob, une femme a détourné un avion de ligne ? Que Sean Connery, considéré comme ringard, a dû supplier pour obtenir le rôle principal du Nom de la rose ? Que le réalisateur Henri-Georges Clouzot giflait ses comédiens ? Que c'est grâce aux scènes de nu de Brigitte Bardot que Saint-Tropez est devenu célèbre dans le monde entier ? Connaissez-vous l'histoire fabuleuse d'un ouvrier du bâtiment qui a obtenu le rôle principal dans un film récompensé par quatre Césars ? Et savez-vous que Gérard Depardieu a tourné un film au côté d'un véritable criminel ? Autant d'anecdotes surprenantes et drôles qui nous plongent dans les coulisses du cinéma français, depuis son invention par les frères Lumière jusqu'à aujourd'hui. Un passionnant voyage dans la petite histoire des films et acteurs qui ont contribué à bâtir la légende du 7e art.

Le cinéma en couleurs

Auteure: Jessie Martin

Nombre de pages: 192

La couleur est l’une des composantes essentielles du cinéma : noir et blanc ou Technicolor, colorisation ou outil d’expérimentation artistique, c’est elle qui donne aux films leur identité et affirme leurs caractéristiques esthétiques et sensorielles. Spectaculaire, symbolique, évocatrice, militante parfois, la couleur est bien partie prenante dans la mise en forme du film et dans le discours du cinéaste. Cet ouvrage retrace l’histoire des techniques cinématographiques de la couleur tout en décrivant leur fonctionnement et explore les différents usages et pratiques de la couleur au cinéma. Il propose également différentes approches esthétiques, notamment la relation que la couleur entretient avec le réel et sa représentation, la signification (langage, sémiotique, symbolique de la couleur) ou la signifiance (abstraction de la couleur).