Recueil d'essais des deux auteurs autour de l'oeuvre de Francis Ponge. Après avoir replacé l'oeuvre dans la tradition rhétorique classique, ils en analysent quelques aspects tels que sa plurivalence, le conflit entre le réel et l'imaginaire, l'apparition de mots grâce aux concepts de surdétermination et d'anagramme mis à jour par Riffaterre, Sollers ou Gleize, etc.
Paris, mai 1946. Francis Ponge et Eugène de Kermadec se rencontrent pour la première fois lors d'une exposition consacrée à ce dernier à la Galerie Louise Leiris. Se jettent alors les bases d'une grande amitié qui durera trente ans, Le Verre d’eau, recueil de notes et de lithographies en découlera déjà en 1949. Pourtant, cette complicité n’occupe pas la place qui lui revient dans la critique littéraire et artistique et le public ignore tout ou presque de l’œuvre d’Eugène de Kermadec. Dans Francis Ponge et Eugène de Kermadec, histoire d’un compagnonnage, Madeline Pampel se propose de revenir sur le parcours du peintre et de l’homme de lettres afin d’essayer de comprendre ce qui les amène à se connaître, à se fréquenter, enfin à collaborer. Témoignages et documents d’archives à l’appui – dont de nombreux extraits, publiés ici pour la toute première fois –, l’auteur marie éléments biographiques et analyses de textes et de tableaux. Avec pour but non seulement d’éclairer l’œuvre de Ponge sous un nouveau jour, mais aussi, de faire découvrir au lecteur la peinture obscure (dans tous les sens du terme!) de Kermadec.
Beaucoup de poètes montrent leur écriture manuscrite. Plus rares sont ceux qui consentent à montrer leurs brouillons. Plus rares encore ceux qui, comme Francis Ponge, sont allés jusqu’à publier, tels quels, les moments ou minutes de leur travail, les états successifs de leurs avancées, de leurs « scrupules », que ceux-ci aient abouti, ou non, à ce que l’on appelle un « poème ». De La Crevette « dans tous ses états » au Carnet du Bois de Pins, de La Fabrique du Pré à l’établi de La Figue ou de la Table, Francis Ponge substitue sous nos yeux à l’illusion du Poème comme nécessité absolue la réalité littérale d’une expérience. Le monument fait place au document, la parole de Vérité aux multiples « tentatives » d’un homme en proie à ce qu’il nomme la rage de l’expression. C’est à précisément décrire les événements de cette partition en progrès que s’attache Actes ou Textes, de la variation sur un mot à la constitution progressive d’un Livre, toujours « à venir », en avant de lui-même. La critique génétique, Ponge ne saurait en être simplement l’objet : il s’agit de son écriture même.
Ce guide de lecture pratique propose un résumé et une analyse complète du recueil de poésies La rage de l'expression de Francis Ponge. Il propose une exploration approfondie du contenu et des principaux thèmes des sept pièces composant ce recueil. Le style clair et concis facilite la compréhension, offrant ainsi l'occasion idéale d'améliorer vos connaissances littéraires en un rien de temps.
Un étude critique de l'écriture de l'auteur du Parti pris des choses.
L'ouvrage propose en cinq chapitres panoramiques un parcours des principales questions posées par l'oeuvre de Ponge: Dans quelle mesure élabore-t-il, après Descartes et Valéry, un nouveau « discours de la méthode » ? Comment « faire oeuvre de salut public » en fondant une nouvelle rhétorique ? Que reste-t-il de « l'oeuvre » quand on exhibe ses brouillons ? Comment et pourquoi parler, si « on écrit contre les paroles » ? Une éthique de l'écriture est-elle nécessaire ? Des jalons biographiques, bibliographiques et des éléments de rhétorique complètent cet ouvrage.
Nouvelle édition établie par Andrea Guiducci
Qu’est-ce que le poète cherche dans la peinture ? « Le peintre se peint lui-même à travers son modèle » déclare Robert Desnos : de même le poète bien souvent découvre ses propres principes esthétiques dans le dialogue qu’il entretient avec l’œuvre visuelle. Ainsi s’engendre une véritable circulation entre les arts, que Le Peintre comme modèle se propose de suivre, depuis le surréalisme jusqu’à nos jours. Ces effets de miroirs et de réflexivité critique rassemblent ici maints poètes – d’André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Michel Leiris, Antonin Artaud, André Pieyre de Mandiargues, Georges Limbour à Francis Ponge, Bernard Noël, Michel Deguy, Bernard Vargaftig ou Jean-Marie Gleize –, sculpteurs, peintres et plasticiens – Giacometti et Fenosa, Max Ernst et John Heartfield, André Masson et Bona de Mandiargues... – dont l’œuvre dessine la traversée du siècle. En se fondant sur les principes d’Hubert Damisch, Adelaide Russo montre aussi combien, en retour, les chefs d’œuvres de la peinture, de Paolo Uccello ou William Blake, à Picasso, Derain, Klee ou Miró acquièrent dans les textes poétiques et critiques qui les...
Le présent ouvrage est consacré à l'élucidation de la dimension épistémique de l'œuvre littéraire. Il pose une triple question : l'œuvre littéraire peut-elle prétendre à la connaissance ? Si tel est le cas, comment se définit l'originalité du savoir littéraire ? Enfin, quelle relation le savoir littéraire peut-il entretenir avec les autres formes de connaissance, notamment les discours théoriques des sciences humaines ? Ni impuissance mimétique, ni hyperproduction autotélique, l'œuvre littéraire apparaît comme un foyer de notre monde vécu, dont la reconnaissance réarticule le réel qui nous est si bien connu en de nouveaux horizons. Littérature et savoir(s) dit à la fois une conjonction - une différence - et une identité. C'est entre cette mêmeté et cette altérité que naît l'irréductible originalité du savoir littéraire en des formes dont les contributions ici rassemblées cherchent la racine commune sans ignorer, cependant, l'importance de ses variations historiques et génériques.
Né à Moscou en 1799, Alexandre Pouchkine est mort à Saint-Pétersbourg le 29 janvier 1837, des suites de son duel avec Georges d'Anthès. La Russie perdait alors celui qu'elle considère aujourd'hui encore comme son plus grand poète. Si, comme l'indiquait Gogol, Pouchkine est à la fois une incarnation du poète en soi et de l'esprit russe, c'est avec une grâce souveraine qu'il se hisse à une dimension d'universalité. Il n'est sans doute pas d'écrivain qui unisse comme lui tant de profondeur à tant de légèreté. Son génie, son élégante effronterie et son irrépressible vitalité créatrice l'ont conduit à faire de son existence et de son art un véritable " Festin pendant la peste ". Au début de notre siècle, le poète Alexandre Blok écrivait " Notre mémoire depuis l'enfance conserve le souvenir d'un nom joyeux : Pouchkine. Ce nom, ces sonorités emplissent de nombreux jours de notre vie. Ténébreux, voici les noms des empereurs, des capitaines, des inventeurs d'armes meurtrières, des bourreaux et des martyrs de la vie. Et à côté, il y a ce nom léger : Pouchkine. Pouchkine savait avec tant d'insouciance et de joie porter le fardeau de son art au mépris du ...
Beaucoup de poètes montrent leur écriture manuscrite. Plus rares sont ceux qui consentent à montrer leur brouillons. Plus rares encore ceux qui, comme Francis Ponge, sont allés jusqu'à publier, tels quels, les moments ou minutes de leur travail, les états successifs de leurs avancées, de leur "scrupules", que ceux-ci aient abouti, ou non, à ce qu'on appelle un "poème". De La Crevette "dans tous ses états" au Carnet du Bois de Pins, de La Fabrique du Pré à l'établi de La Figue ou de La Table, Francis Ponge substitue sous nos yeux à l'illusion du Poème comme nécessité absolue la réalité littérale d'une expérience. Le monument fait place au document, la parole de Vérité aux multiples "tentatives" d'un homme en proie à ce qu'il nomme la rage de l'expression. C'est à précisement décrire les évènements de cette partition en progrès que s'attache Actes ou Textes, de la variation sur un mot à la constitution progressive d'un Livre, toujours "à venir", en avant de lui-même. La critique génétique, Ponge ne saurait en être simplement l'objet: il s'agit de son écriture même.
Répétition, reprise, retour, épuisement, correction, réexamen, leitmotiv, variation : aucun terme ne semble convenir aussi bien que celui de ressassement pour désigner des modes d'écriture propres à la modernité. L'hypothèse de départ de ce livre collectif est précisément que le ressassement fonde des façons d'écrire inédites, et plus profondément nous conduit à envisager autrement la définition de la littérature. Du journal intime à l'incessant murmure beckettien, il s'agit d'examiner les formes paradoxales d'une parole qui semble en-deça ou au-delà de la littérature. De nature dynamique, le ressassement est aussi jaillissement, force d'extériorisation, jubilation du langage. Le sujet qui, dans l'écriture ressassante, s'expose, se tourne et se retourne, ne cesse de parler, de se parler, de se relire : il invente ainsi un rythme singulier, découvre l'empire des mots, l'emprise sur lui des voix multiples qui le font parler, écrire. Renonçant à vraiment finir, l'écrivain moderne se voue à l'incessant.
Sensible à la routine qu'engendre un usage répétitif et mécanique du langage, c'est, paradoxalement, à la pratique même de la répétition, que Ponge recourt pour contrarier cette tendance. Qu'il s'agisse de la langue ou du discours, la répétition lui sert à renouveler le déjà dit, par un travail qui touche aussi bien l'étymologie que le proverbe, les locutions figées ou le cliché. À différents titres, le goût de la tautologie ou de la compilation (appliquée au dictionnaire, comme à ses propres textes) témoigne de cette obsession de la répétition, véritable principe d'écriture, dont Ponge affirme qu'il suit le mouvement même de l'esprit. La tactique d'édition des avant-textes – brouillons, notes, dossiers qui n'ont pas leur statut ordinaire de variantes – témoigne encore du rôle particulier de ce procès. Montrer de quelles manières ces pratiques font jouer la répétition, et déterminer le rôle de celle-ci dans l'engendrement autocitationnel du texte, tel est l'objectif de cet essai qui, s'en tenant à cet aspect de l'œuvre de Ponge, appréhende ce qui constitue, sans aucun doute, sa plus grande originalité.
« Je ne suis pas moderne », jetait Camus en manière de défi. C’est que le classicisme tragique de l’écrivain donna le vrai ton de notre modernité après Auschwitz. En alerte nouvelle, la méditation de Camus valait de s’inscrire depuis le nihilisme dont, sous le nom d’absurde, il fit le diagnostic et la généalogie sans concevoir de s’y soumettre, d’y sacrifier la joie d’exister ou d’en accommoder le désastre sous quelque promesse de rédemption. Albert Camus prit la mesure d’un âge dominé par un régime de la raison s’autorisant de justifier la terreur au titre d’un progrès inéluctable de l’Histoire. Son souci fut du temps, jamais exactement au rendez-vous des hommes. Haussant cette plainte du temps en interpellation, il y médita l’idée de notre communauté. Aujourd’hui, l’actualité de l’œuvre de Camus fait symptôme pour notre époque : les auteurs lisent ensemble essai et poème, interrogent les signes rompus et précurseurs d’une démocratie à venir. Ils saluent une œuvre radicale, qui arpente les figures du mal, demande que l’homme réenchante le visage de la terre, nous aide à requalifier notre présent.
"Inscrivons sans mot dire la légende, en grands caractères monumentaux, majuscules ou minuscules indistinctes (tout revenant à la langue, le propre et le commun), inscrivons l'événement de langue sur la stèle (sans ponctuation, donc), inscrivons la chance, d'une traite, sur une pierre (elle nous attendra), sur une table (il la tient pour être dressée, verticale), donc sur un tableau offert (exposé) à l'éponge, ceci :EPONGER DESORMAIS A PARTIR DE LUI MAIS QUI SAIT A PARTIR D'AUJOURD'HUI ET DE MOI VOUDRA DIRE DANS LA LANGUE FRANÇAISE FRANCISEE PLUTOT OU REFRANCISEE COLONISEE UNE FOIS DE PLUS DEPUIS LES BORDS DE LA MEDITERRANEE MARE NOSTRUM EPONGER AURA VOULU DIRE DEJA LAVER NETTOYER APPROPRIER EFFACER DONC PAR EXEMPLE LE NOM DE PONGE MAIS AUSSI S'ACQUITTER D'UNE TRAITE INSCRIRE LE NOM DES PONGE SIGNER PONGE SIGNE PONGER EMARGER DEJA AU NOM DE PONGE."Jacques Derrida
This series of bibliographical references is one of the most important tools for research in modern and contemporary French literature. No other bibliography represents the scholarly activities and publications of these fields as completely.
« Je vous ai parlé de langue et de rêve, puis d'une langue rêvée, puis d'une langue de rêve » (Jacques Derrida, Fichus). Quelle est cette « langue de rêve » qui fait l'objet de l'écriture de Fichus ? Est-ce la langue que Derrida rêve de parler ? Est-ce l'à-venir rêvé de toute langue ? Quelle est la relation que l'oeuvre du philosophe entretient avec le langage du rêve ? En questionnant les traits idiomatiques de l'écriture derridienne l'auteur étudie son rapport à l'héritage freudien, sa libération du joug épistémologique, son penchant poétique et l'impossibilité de sa reproduction.
Le présent volume propose d’étudier le corpus littéraire français contemporain d’une façon originale : en l’interrogeant sous l’angle rarement abordé de son rapport au fonds gréco-latin, déclaré en voie d’oubli culturel mais en réalité très mobilisé par les créateurs ; en réservant une attention particulière à la production poétique de la fin du XXe et du début du XXIe siècle encore trop peu systématiquement traitée ; et en croisant le point de vue des auteurs – ici Éric Clémens, Jacques Demarcq, Michel Deguy, Christian Prigent, Pascal Quignard, Jude Stéfan, Jean-Pierre Verheggen – avec celui de leurs lecteurs universitaires. Les divers contributeurs étaient ainsi invités, depuis leur expertise moderniste, à caractériser les modalités de ce retour vers l’ancien socle gréco-latin (selon un rapport d’héritage savant ? de mystification désinvolte ?) ainsi que les enjeux les sous-tendant et permettant d’induire une éventuelle spécificité poétique contemporaine.
Le « Dictionnaire des auteurs européens » invite le lecteur – qu'il soit lycéen, étudiant, ou simplement amoureux de la littérature – à une promenade à travers la littérature européenne. De tous les écrivains qu'a comptés l'Europe, depuis le Moyen Âge jusqu'à l'époque contemporaine, quelque 430 ont été retenus par des universitaires de leurs pays. Dans ce panorama, nul souci d'exhaustivité, mais le désir de favoriser la rencontre avec ces 430 auteurs, qui représentent une part considérable du patrimoine littéraire de leur nation et de l'Europe. Si personne ne conteste la nécessité de connaître ses propres racines, l'évolution de notre société et le simple bon sens nous incitent à penser qu'il y a aussi plaisir et enrichissement à lire l'Allemand Kleist en contrepoint à Molière, à situer « Tristram Shandy » de l'Irlandais Sterne en face de « Jacques le fataliste » de Diderot, à retrouver - chez l'écrivain portugais Antero de Quental - le même sens de la mission du poète que chez Victor Hugo, etc. Dans ces pages, le lecteur trouvera, pour chaque auteur, des repères biographiques, des références bibliographiques, et une notice brève :...
Du sommaire: Ambiguite et comprehension du langage (Paul Bogaards, Johan Rooryck). - Why pluralities don't mean a thing (Crit Cremers). - Aspects of interlingual ambiguity: polyglot punning (Dirk Delabastita). - Les feux de Saint-Antoine (Sjef Houppermans). - The semantics of Dutch moeten 'must, should, have to' from a typological and a relevance-theoretical perspective (Theo Janssen). - L'ambiguite en langue et en discours (Catherine Kerbrat-Orecchioni)."
Pourquoi le blanc, si precieux aux peintres de toutes les cultures et essentiel aux calligraphes chinois et japonais, n'est-il evoque en Occident qu'en termes d'absence, ou de manque? On n'y concoit pourtant jamais cette couleur, Wittgenstein lui-meme l'avait note, comme transparente elle demeure toujours celle d'une surface lumineuse et impenetrable. L'hypothese qui est avancee dans ce livre est que notre ignorance, ou plutot notre refus, du blanc tient au modele de pensee que nous devons a l'alphabet. En inventant la transcription de la parole par voyelles et par consonnes les Grecs ont transforme l'ecriture en code graphique, provoquant ainsi dans son histoire une mutation qui, de la creation des systemes ideographiques a celle de l'ecriture semitique, n'avait jamais ete envisagee: l'exclusion de la part visuelle de l'ecriture, sa lecture, de ses principes de fonctionnement. Ecrire revenait desormais a inventer mentalement des signes phonetiques, et lire a savoir d'abord les entendre. Plus rien ne subsistait dans ce systeme de la pensee de l'ecran et de l'interrogation de l'espace d'ou etait ne trois mille ans plus tot un mode de communication inedit, comme en temoignent les...
La littérature française de 1885 à 1975. « Copyright Electre »
Cet ouvrage collectif propose un cours complet sur chacune des douze œuvres de littérature française inscrites au programme du baccalauréat de français, session 2023-2024. Chaque étude, entièrement conçue par des professeurs de Lettres, est structurée en trois temps. Le premier consiste à situer l’œuvre dans ses contextes ; le deuxième permet de mieux appréhender cette dernière en élucidant ses thématiques majeures ; enfin, le dernier se consacre à la préparation des épreuves, écrites et orales, du baccalauréat. Par la richesse et le sérieux de son contenu, ce « Tout-en-un » offre tous les éléments nécessaires à la réussite des épreuves anticipées de français.
Ce volume de La Poésie du XXe siècle est avant tout une galerie de portraits des poètes et de leurs oeuvres. On y rencontre des créateurs qui ont établi de nouveaux rapports entre les choses et les mots : Ponge, Tardieu, Frénaud, Guillevic, Follain, Tortel, des aînés maîtres de la poésie la plus jeune et dynamique. Puis ceux qui ont tenté les explorations spirituelles : Cosmogonie de Pierre Emmanuel, Somme de Patrice de La Tour du Pin, voix diverses : Cayrol, Estang, Grosjean, Loÿs Masson, Renard, Le Quintrec, Vigie, Guerne, Pierre Oster, le plus proche de la modernité, des dizaines d'autres. Toute une génération nous a permis un « éloge de la diversité », de Jacques Audiberti à « Des contemporains remarquables » : Claude Roy, Fouchet, Robin, Becker, Borne, Seghers, Clancier, Thomas, Decaunes, Mallet, les poètes des temps noirs, et Ganzo, Lubin, Cassou, Lescure... Des poètes vont parcourir les espaces de la parole qui sont Bonnefoy, Glissant, Dupin, Jaccottet, Charpier, Jean Laude, et, non loin, "Les Forgerons d'un langage", Torreilles, Chédid, Puel, Izoard, Bancquart, Jouanard. Regard aussi vers les "Ateliers et Laboratoires" : l'Oulipo, la poésie...
Conçue, à l’origine, pour être écrite avant d’être parlée, la langue française a toujours obéi à une double vocation, politique et esthétique. Politique par sa volonté d’égalité vers le haut, esthétique par sa dimension foncièrement littéraire. Des Serments de Strasbourg à l’ordonnance de Villers-Cotterêts, du bouillonnement de la Pléiade à la rigueur de Malherbe, ce riche essai traverse, pour s’en émerveiller, l’histoire de notre langue – possessif pluriel en forme de prière laïque. Car l’auteur s’inquiète. Il craint que la standardisation, l’obsession de l’égalité par le bas, la technicité triomphante, la novlangue, le déracinement, ne portent au français un coup fatal. Indifférent aux sempiternels procès en passéisme, il soutient que la progressive rupture du lien qui unit notre langue à ses origines politique et littéraire va, dans un proche avenir, ruiner sa vigueur, son identité, son esprit. Qu’en abandonnant la quête d’exigence et de beauté qui a fait sa force, nous la privons de son pouvoir émancipateur. Et que, si nous continuons à la saccager, nous détruirons avec elle non seulement notre idéal...
Le premier volume présentant les conférences organisées, sur le thème « Nourritures et écriture », par le Centre de recherches littéraires pluridisciplinaire de la Faculté des Lettres, Arts et Sciences humaines de Nice, a été publié en 1999. Il réunissait les études concernant les littératures étrangères et régionales, la littérature comparée, l’art musical et l’art pictural. Le présent volume regroupe les analyses portant sur les littératures d’expression française, de Rabelais aux écrivains contemporains de l’Afrique subsaharienne. À partir du moteur de recherche qu’offre le thème alimentaire, les approches des textes littéraires ont été diverses, selon que la réflexion de chacun a été stimulée davantage par la sémiotique, ou la psychocritique, ou la poétique, ou l’histoire des idées et des mentalités. Mais plusieurs conférenciers y ont trouvé l’occasion de battre en brèche les idées reçues. Grâce à leurs analyses, le lecteur discernera probablement deux orientations divergentes dans l’exploitation littéraire du thème proposé. D’un côté, à l’époque classique surtout, domine une approche saine, équilibrée,...
Que devient la poésie, lorsque les poètes, à la suite de Rimbaud, refusent l'« art » et la « littérature » ? Comment s'y redéfinit la place essentielle du langage, reconnu comme l'être même de l'homme et du monde ? Et quelles sont les modalités de son incessant effort à atteindre le réel ? Ce livre se propose de guider l'étudiant - ou l'amateur cultivé - à travers les grandes évolutions de la poésie française au XXe siècle, liées au contexte historique, mais aussi à l'essor des sciences humaines et à une réflexion centrale sur le langage.