Trois études sur ce poète d'origine belge, dont l'oeuvre est le témoignage sur ses voyages réels ou imaginaires, ses rêves ou ses hallucinations. « Copyright Electre »
Ce livre explore des expériences de chute, et des représentations de la chute, à travers la lecture d'un certain nombre de textes littéraires, de l'accident de cheval raconté par Montaigne dans Les essais, jusqu'aux faux pas de Michaux dans Bras cassé. Avec Montaigne, l'expérience de la chute inverse la malédiction théologique : elle ouvre à une extase profane et à une appropriation de la terre. Il y a donc une histoire des chutes qui est, inévitablement, en relation avec celle des poétiques ou des métaphysiques construites autour de la chute (ainsi chez Baudelaire, Hugo ou Bataille). Cette histoire est sans doute celle de l'expérience elle-même, c'est-à-dire d'un savoir qui trouve sa place et sa légitimité dans la littérature. L'analyse littéraire au plus près des textes est, ici, l'instrument décisif d'une approche de ce savoir.
Une analyse exhaustive des modes d'expression d'Henri Michaux, qui prend en compte également l'homme, le cheminement personnel ne pouvant pas être séparé de l'itinéraire particulier de l'écrivain et du peintre dans le domaine esthétique.
Alors que la communauté intellectuelle russe vient de commémorer le 130e anniversaire de la naissance de Pavel Florenski, le présent recueil se veut être un signe de son actualité dans les sciences humaines de ce début de xxie siècle. Tous les textes du recueil ont en commun de mettre en lumière le dialogue de la pensée de Florenski avec la tradition européenne au sens large, à en montrer les points de divergence et de convergence, ainsi que le dialogue actuel qui se noue, en Russie et en Europe, autour de la réception de son œuvre. Le recueil se compose de vingt-trois articles rédigés par des chercheurs russes et français, regroupés en deux parties : la première est consacrée à la philosophie de Pavel Florenski, autour notamment des questions du rationalisme ou du lien entre philosophie et mystique ; la seconde, intitulée « Pavel Florenski et la culture européenne », aborde les autres champs de sa pensée : psychologie, sociologie, anthropologie, mais aussi la question des arts et de l'esthétique.
Dans Figures de l'étranger dans la littérature française, l'écrivain et penseur marocain Abdelkebir Khatibi, place Marguerite Duras aux côtés de Segalen, de Jean Genet et de Roland Barthes, de ces écrivains ‘exotes' qui ont transformé leurs voyages dans les pays lointains en une plongée dans l'étrangeté et en une expérience initiatique riche et féconde qui leur a permis de sortir de leur culture, de libérer leur regard et d'aller à la rencontre de l'autre. C'est peut-être avec Marguerite Duras que cette rencontre va le plus loin, aussi bien pour l'écrivain que pour le lecteur, parce qu'elle n'est pas seulement découverte d'un ailleurs géographique, culturel et/ou mental, mais exploration des zones inconnues et ténébreuses de soi-même.
Cet ouvrage présente au lecteur un ensemble de points de vue, issus aussi bien de professionnels que d'artistes sur la rencontre entre le monde de l'art et le monde du handicap. Quel est le rôle de l'art et de l'expression artistique dans les lieux de vie et les dispositifs de soins, s'adressant aux personnes en situation de handicap, à tous les âges de la vie ? Comment le handicap apparaît-¬il dans différents domaines artistiques : littérature, arts plastiques, danse, théâtre, cinéma... ? Que nous enseigne l'art des personnes handicapées quant aux processus de création, aussi bien pour les artistes handicapés que pour tous les artistes ? Les pratiques artistiques dans les institutions sont-elles un moyen de modifier les représentations sociales, souvent dévalorisantes et stigmatisantes, suscitées par le handicap ?
Sommaire/Table of Contents: J. Berchtold, M. Porret, - Editorial -; Berchtold, -Lire enfin la correspondance de Rousseau-, J. et Y. Seite - Introduction -. I. Dialogues, echanges bilateraux. Lettres familieres: A.F. Grenon, - Au meilleur de tous les peres: Jean-Jacques a Isaac -; L. Challandes, - Maman, Petit et son frere: hermeneutique dune citation dAmphytrion dans une lettre de J.-J. Rousseau a Mme de Warens -; B. Baczko, - Therese, la comtesse, Mme de Stael, Chateaubriand et les autres -; G. Incorvati, - Translations dissymetriques: crimes et droits dun couple dans la Correspondance de Rousseau -; P. Hochart, - Monsieur Julie -; O. Richard-Pauchet, - Rousseau/Mme de la Tour Diderot/Sophie Volland: Muse cherche philosophe (philosophe cherche muse?) -. Du familier au philosophique: G. Berkman, - Les styles de la verite: pour une etude de la correspondance entre Rousseau et dom Deschamps, 1761-1762 -; R. Trousson, - Jean-Jacques et Henriette: misere de la philosophie -; C. Cave, - Rousseau et les ambiguites de la dependance epistolaire: la correspondance avec Mirabeau -. II. Questions de philosophie. Morale, sociabilite, science: G. Ambrus, - La lettre a dOffreville -; I....
L’oeuvre de Pierre Michon, contemporain majuscule, rencontre un public toujours grandissant. Mais alors que l’importance du sacré y est manifeste, elle n’avait encore jamais été étudiée pour elle-même. C’est à quoi s’attache cet ouvrage, parcourant les différents textes de Pierre Michon pour y mettre en évidence la nature et la fonction du sacré. Sacré chrétien et sacré archaïque s’y rencontrent, s’y affrontent, dans un tressage de références qui irrigue la prose de Michon et participe à son identité même. Essentiel à l’élaboration d’une écriture qui voit en Dieu le dédicataire de l’art, le sacré ne saurait pourtant se réduire à la littérature : le traitement que lui réserve Michon le fait apparaître comme l’un des centres de gravité de sa vision du monde.
Un des meilleurs techniciens de la psychologie industrielle s’interroge sur la valeur des méthodes qu’il pratique depuis vingt ans. Ses conclusions sont sévères : la sélection est bien souvent une mauvaise plaisanterie ; la formation, une illusion coûteuse ; la savante ergonomie, cheveux coupés en quatre ; la notation du personnel, l’évaluation des postes de travail, des rites bureaucratiques. Cependant cette autocritique un peu désabusée ne se termine pas sur un jugement, mais sur une interrogation : certes la psychologie est bien balbutiante, mais aux problèmes posés par le travail humain qui peut aujourd’hui prétendre apporter une solution scientifique ?
Pierre Perrault est surtout connu pour ses films. Il en a réalisé près de vingt, dont Pour la suite du monde, en 1963, et Un pays sans bon sens, en 1970. Mais il a aussi écrit et réalisé des émissions radiophoniques et il a fait paraître un grand nombre de livres: des transcriptions commentées et illustrées de six de ses films, une pièce de théâtre, des récits, des essais et des recueils de poèmes. Quel que soit son mode d’expression, cependant, c’est le titre de poète qu’il a toujours revendiqué. L’archipel de Caïn est le premier livre à offrir un regard d’ensemble sur son travail littéraire. Daniel Laforest y questionne les déplacements incessants de Perrault à travers le territoire du Québec – entre la ville et la campagne, entre le familier et l’étranger, entre la parole et l’écoute, entre les images et les mots et, partant, entre le Québec et son devenir – afin de comprendre le rôle fondamental du langage, de la nation et de la culture chez un auteur qu’on s’est trop souvent contenté de lire à reculons. Le résultat s’avère fort surprenant. Professeur adjoint d’études françaises à l’Université d’Alberta, Daniel...
Toute entière orientée vers l’interrogation du « problème d’être », l’œuvre poétique et picturale d’Henri Michaux associe étroitement corps et savoir, figuration et mouvement. Multipliant les déplacements, les passages, les trajets, elle emprunte la voie des rythmes pour prendre le malheur de vitesse et faire face à « ce qui se dérobe ». Les études réunies dans ce volume sont le fruit des travaux du groupe « Plume » du centre de recherches sur la création poétique de l’ENS de Fontenay/Saint-Cloud. Elles s’intéressent à Michaux moraliste, à son usage du fragment et de l’aphorisme, aussi bien qu’à ses figurations du corps et du sujet. Elles tentent de préciser les rapports que son œuvre entretient, entre autres, avec celle de Cioran, Dubuffet ou Levinas. Au fil de ces études, une trajectoire se dessine qui vérifie les mots du poète : « la poésie avant d’être œuvre est trajet. »
Un livre pratique pour faire son diagnostic et comprendre les enjeux liés au numérique pour chaque aspect de la stratégie d'entreprise. Le modèle est utilisable tant par les TPE et PME que les grandes entreprises, les organisations et les administrations, quel que soit leur secteur d'activité.
« Pouvez-vous dire quelle a été la rencontre capitale de votre vie ? » À l’enquête qu’ils lançaient dans la revue Minotaure en 1933, la réponse allait de soi pour André Breton et Paul Éluard : c’était, de toute évidence, la rencontre de l’amour. Encore fallait-il pour être capitale qu’elle vînt combler en eux l’attente de l’événement unique et un désir de coïncidences bouleversantes. À cette passion de la rencontre se reconnaîtront toujours les vrais amoureux de l’amour. Un simple échange de regards suffit à déclencher la foudre et à révéler aux inconnus qu’ils étaient destinés l’un à l’autre. Quand l’amour de la rencontre et la rencontre de l’amour entrent en fusion, tout fait preuve et, dans le vertige qui emporte les signes, le lieu dévoile enfin son génie érotique. Pour l’éducation des amants, Madeleine de Scudéry avait dessiné la carte de Tendre qui offrait ses parcours allégoriques à l’amoureuse initiation. La leçon sera entendue par une lignée de voyageurs pour qui le paysage est le creuset d’une alchimie du désir. Lorsque Watteau embarque ses pèlerins pour Cythère, lorsque Stendhal vole aux rameaux...
Devenez votre propre guérisseur. Voici le premier guide de santé corps-esprit, une feuille de route pour éloigner durablement la maladie et guérir naturellement par vous-même. Les ressources pour garder ou retrouver la santé sont en vous et autour de vous. Ce livre vous apprend pas à pas à les mobiliser en 52 gestes et attitudes simples, un par semaine. Vous allez débarrasser votre corps des toxiques qui l’empoisonnent, lui apporter des nutriments bienfaiteurs, penser positivement, découvrir ce qu’est la vraie relaxation. Chaque semaine est une heureuse rencontre faite sur le chemin de la santé globale. Vous constaterez des bénéfices en quelques semaines seulement : Moins de médicaments ou plus du tout, Moins de douleurs, Moins de stress, Plus d’énergie et de joie de vivre, Et surtout un risque de maladie chronique considérablement abaissé. Ne passez pas à côté de cette occasion de prendre votre santé en mains et donner un sens nouveau à votre vie.
Les Indes... Lointaines, mystérieuses, souvent inconnues ou méconnues, elles ont pourtant laissé une marque indélébile dans l'histoire et la culture d'une nation européenne qui leur est à jamais liée. Les littératures en anglais ont gardé cette empreinte, qui est à la mesure de l'importance des liens coloniaux dans la constitution de l'identité nationale et impériale du Royaume-Uni. La littérature anglo-indienne, qui a, le cas échéant, inspiré un certain nombre d'études, a rarement été envisagée dans sa spécificité poétique. C'est tout l'objet de cet ouvrage.
L'écriture et la différence Ce qui s'écrit ici différence marque l'étrange mouvement, l'unité irréductiblement impure d'un différer (détour, délai, délégation, division, inégalité, espacement) dont l' économie excède les ressources déclarées du logos classique. C'est ce mouvement qui donne une unité aux essais ici enchaînés. Qu'ils questionnent l'écriture littéraire ou le motif structuraliste (dans les champs de la critique, des " sciences de l'homme " ou de la philosophie), que par une lecture configurante ils en appellent à Nietzsche ou à Freud, à Husserl ou à Heidegger, à Artaud, Bataille, Blanchot, Foucault, Jabès, Lévinas, ils n'ont qu'un lieud'insistance : le point d'articulation dérobée entre l'écriture et la différence. À peser sur cette articulation, ils tentent de déplacer les deux termes. Jacques Derrida (1930-2004) Philosophe majeur du XXe siècle, initiateur de la " déconstruction ", il est l'auteur d'une œuvre considérable, dont, publiés au Seuil, La Dissémination (1972), Signéponge (1988) et Foi et savoir (2001).
« La divine comédie », sans doute l’une des œuvres les plus lues et les plus explorées depuis six siècles. Mais, derrière cette œuvre au charme intarissable, qui constitue en même temps une inépuisable mine de controverses, se cache un homme que chaque époque a tenté de s’approprier. Mais Dante, c’est aussi un chant éperdument tendu vers le souvenir d’une femme morte — Béatrice — dont nous ne savons pratiquement rien. Dans cet ouvrage, l’auteur laisse parler Alighieri le plus possible. C’est lui-même qui nous raconte ses amours, ses études et ses songes. L’homme nous est restitué, vivant, avec ses contradictions, ses angoisses et ses faiblesses. Nous assistons ainsi à la formation lente, au cours d’une existence tumultueuse, de l’un des plus grands poètes de tous les temps. Saisi dans sa réalité historique, tels que les hommes et les femmes de cette Florence bouillonnante et instable du XIIIe siècle purent le rencontrer jusqu’à sa trente-sixième année, Jacques Madaule le suit, après la mort de Béatrice, dans son exil, où il composera sa Comédie, à laquelle l’admiration de la postérité ajoutera l’épithète « divine ».
Tissés dans le champ même de l'intime, l'écriture et la psychanalyse entretiennent des relations étroites. De l'écriture, il vient se dire quelque chose du corps, une manifestation particulière de l'intime qui entendrait livrer ce à quoi nous sommes habituellement sourds. L'étude questionne ainsi ce que la lettre articulée au corps produit comme vérité. Mais quelle est-elle ? En quoi "la vérité" excède toute représentation ?
Ce livre poursuit un travail de réflexion commencé dans un précédent ouvrage : "Philosopher avec Wittgenstein (Farrago, 2001) dont le langage et les formes de vie constituaient l'axe majeur. Les considérations grammaticales se heurtent à des évidences que semblent imposer les formes d'expérience ou de conscience, sur lesquelles la philosophie a fondé sa représentation de l'esprit, de la vie intérieure, de la pensée et du soi. L'intériorité et l'expression de l'intériorité occupent une place significative, opposant homme extérieur et homme intérieur. Ces questions ont mobilisé l'attention et la pensée de Wittgenstein dans sa seconde philosophie. Cet essai voudrait montrer l'intérêt de ces réflexions, en s'attachant plus particulièrement à l'image de "l'homme intérieur".
Ce récit rend compte de l'expérience paradoxale vécue par les salariés du Samu social d'Amiens : portés par leur idéal humanitaire et leur besoin d'équité, ils se heurtent parfois durement à la réalité du terrain où la misère sociale et affective s'accompagne souvent d'un refus de soin et de prise en charge. Peuvent-ils tous s'y adapter, au regard de leur propre vécu et de leurs propres failles intérieures ? Il est en fait impossible d’en sortir vraiment indemne et pour certains, les conséquences peuvent s'avérer dramatiques...
Aurore et Julien s’envoient des e-mails depuis des mois. Envoûtée par les mots, elle décide de partir à sa rencontre. À l’autre bout de la ville, Gabriel se met à la recherche de son frère Antoine perdu de vue depuis bien longtemps. Deux histoires, deux destinations. Des petits voyages qui s’emboîtent les uns dans les autres et ne mènent pas nécessairement où l’on croyait.
Jean-Michel Frank ? L’auteur de la « huitième merveille du monde ». C’est ainsi qu’Yves Saint Laurent qualifie sa décoration du fumoir de l’hôtel de Charles et Marie Laure de Noailles, que Frank avait imaginée au milieu des années 1920. Avec quelques passionnés, le plus grand couturier du monde a ainsi contribué à faire redécouvrir dans les années 1970 celui dont on avait oublié l’importance primordiale dans l’histoire du goût. Fils de Juifs allemands installés en France avant la Première Guerre mondiale, Jean-Michel Frank fait partie de la bourgeoisie « assimilée » de la IIIe République. Elève à Janson-de-Sailly, il s’y lie d’amitié avec René Crevel, qui lui présente Drieu la Rochelle. A côté de ces jeunes écrivains en devenir, Frank choisit la décoration. Très vite, il invente son style. Un style apuré, épuré, dépouillé, renversant la lourde esthétique qui triomphait jusque-là. Minimaliste avant l’heure, il traite la marqueterie de paille comme le parchemin ou le gypse d'une manière inédite; avec Jean-Michel Frank, c’est une révolution de l’art décoratif qui se joue. Des personnalités aussi diverses que Cole Porter, ...
Un ecrivain est a la recherche d'une langue. L'hypothese contemporaine est d'avoir associe cette langue cherchee a un geste de resistance. Quelles relations un tel geste, accentue chaque fois autour d'un vocable majeur, entretient-il avec la langue ? S'agit-il precisement de resister a la langue elle-meme, ou bien, tout au contraire, de resister avec elle par son respect ? Cet ouvrage enquete sur certaines des theorisations critiques les plus significatives. L'essai nous achemine, a travers la mise en debat et l'examen de leurs choix interpretatifs, vers l'appreciation de la puissance d'ecart de la litterature vis-a-vis de la langue. Il s'inscrit dans la perspective d'une Critique de la raison idiomatique. Trois voix, celles de Camus, de Michaux et de Quignard, nous instruisent, dans leur ecriture reflexive, de la complexite de la resistance de l'ecrivain et d'une modalite toujours particuliere de la puissance d'ecart. En deconcertant toute unilateralite de vue comme toute position de simple equilibre, elles representent des figures emblematiques de ce paradigme et des alternatives fortes dans l'approche commune de ce que peut bien signifier resister dans la langue.
Comment justifie-t-on et légitime-t-on un bouleversement politique et social? Pourquoi une idéologie cherche-t-elle à s’enraciner dans un passé antique et à transformer les héros médiévaux en annonciateurs du présent? À quel rythme et sous quelles formes les idées nouvelles se transforment-elles en présupposés admis sans discussion? Comment, enfin, la vision de l’histoire établie par le nationalisme est-elle transmise à la jeunesse? En prenant pour exemple le cas de la République de Turquie, qui a façonné dans les années 1930 un discours officiel complexe, Etienne Copeaux tente de répondre à ces questions et analyse le processus de formation d’un imaginaire national. Aussi, cet ouvrage, au-delà des lecteurs passionnés par la Turquie et ses voisins, s’adresse à tous ceux qui se préoccupent du détournement de l’histoire par le nationalisme, et s’intéressent au rôle de l’enseignement dans la transmission des idéologies.
Témoin de la vigueur des relations philosophiques entre France et Allemagne, dans lesquelles la phénoménologie joue depuis longtemps un rôle éminent, ce volume rassemble les conférences du double colloque de phénoménologie française et allemande. Approches fondamentales des textes et des thèmes et enjeux nouveaux mis en œuvre par de jeunes chercheurs ainsi que par de philosophes dont les travaux sont connus s'entrecroisent dans ce volume en faisant une sorte de " bilan et perspectives " de la recherche phénoménologique, à la fin de ce siècle qui l'a vue naître.