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Déjeunons sur l'herbe - Prix Renaudot de l'essai 2022

Auteure: Guillaume Durand

Nombre de pages: 290

S'il y a un peintre français qui, par son seul génie, a bouleversé le monde entier, c'est bien Édouard Manet. Depuis l'enfance, j'aime ses œuvres, ses noirs, ses ivoires, ses énigmes, ses amoureuses. La violence extrême qu'il a suscitée est inimaginable aujourd'hui. Je vous propose une balade personnelle et intime dans sa vie. Ado, j'avais trois idoles : lui, Jacques Monory, le peintre des meurtres bleus, et Led Zeppelin. Vous allez les retrouver ainsi que des conversations sur le bel Édouard avec Koons, Barceló, Longo, Condo, Tabouret, Lavier, Yan Pei-Ming, Traquandi, Mivekannin et ceux qui font l'art vivant. Je ne suis pas historien, ce qui me permet de convoquer des surprises dans le secret des ateliers : Picasso, Warhol, De Niro père et fils, Hockney, Visconti, César, Niki de Saint Phalle, La Casa de Papel, Laurence des Cars, Bourdieu, la maladie brutale, le journalisme, mes parents, modestes marchands de tableaux et ceux du monde entier... Notre Hitchcock de la peinture a inventé l'art moderne pour le reste de la planète. Il adorait la vie et il a fini, presque paralysé, par peindre des fleurs déchirantes. Étant passé tout proche du ravin rejoindre mon...

Éloge du temps perdu

Auteure: Frank Lanot

Nombre de pages: 166

L'auteur célèbre dans ces pages ludiques et sensibles son amour de la lecture et de la littérature. Pour quelles raisons Zola descend-il à la mine ? Dom Juan est-il un prédateur sexuel ? Qu'est-ce que le commencement d'un livre ? Pourquoi a-t-on fait un procès à Flaubert ? Avec quel adverbe Annie Ernaux suggère-t-elle le lien si particulier qui l'unit à son père ? Que nous racontent les rhinocéros d'Eugène Ionesco, l'agneau de La Fontaine ou le cygne de Mallarmé ? Les livres agissent en nous, ils nous interpellent, nous intriguent. Frank Lanot arpente – selon son humeur, son goût et son caprice – une bibliothèque singulière et universelle. Il encourage ses lecteurs à se mettre dans un état critique, à passer de l'impression à l'expression, à trouver, avec lui, les mots pour énoncer ce qui a parfois été confusément ressenti. Ce livre est constitué de cinquante chapitres qui, en quelques pages, interrogent un texte, un auteur, un ensemble d'œuvres appartenant à la littérature. Lire n'est pas un plaisir solitaire. La lecture est affaire de rencontres. Elle nous concerne tous.

Un philosophe à l'hôpital

Auteure: Guillaume Durand

Nombre de pages: 125

À l’hôpital se croisent des existences singulières, des histoires ordinaires et des destins parfois bouleversants. Face aux choix cruciaux que nous impose le réel, il s’agit toujours de préserver notre liberté. Plus que du soin, on vient y trouver du sens. Faut-il s’acharner à vouloir vivre ou accepter de partir ? Peut-on supporter de voir les yeux de son fils, donneur d’organes, dans le regard d’un autre ? Aujourd’hui plus que jamais, les questions se complexifient : que répondre à cette jeune femme qui désire se faire ligaturer les trompes pour raisons écologiques ? Faut-il aider les couples abstinents sexuels à devenir parents ? Pour être au cœur de ces dilemmes, Guillaume Durand a choisi de diriger la consultation d’éthique clinique au Centre hospitalier de Saint-Nazaire. Son expérience unique nous prouve que soigner est l’un des plus forts enjeux de notre humanité.

Manuel pour comprendre la signification symbolique des cathédrales et des églises

Auteure: Guillaume Durand

Nombre de pages: 142

Les noms de famille de la population martiniquaise d'ascendance servile

Auteure: Guillaume Durand

Nombre de pages: 324

Cet ouvrage constitue « la suite » des Noms de famille d'origine africaine de la population martiniquaise d'ascendance servile. Il est ici question des noms non africains des affranchis et surtout de ceux que l'on a appelés les « nouveaux libres », patronymes attribués en Martinique à la faveur de l'abolition de l'esclavage de 1848. Sont proposés ainsi, pour pratiquement plus de 15 700 noms, soit une explication étymologique ou linguistique, soit une définition, un commentaire, une observation... (CD inclus).

Comment faire tomber un dictateur quand on est seul, tout petit, et sans armes

Auteure: Srdja Popovic

Nombre de pages: 288

Un livre pour agir, à destination des mécontents, des activistes, des utopistes qui veulent réussir leur révolution (petite ou grande). Toutes les astuces et stratégies non violentes qui ont prouvé leur efficacité, au centre desquelles figure l'humour. Par l’architecte secret du printemps arabe (pressenti un temps pour le prix Nobel de la paix), dont le mouvement Otpor fit chuter Milosevic.

Les noms de famille d'origine africaine de la population martiniquaise d'ascendance servile

Auteure: Guillaume Durand , Kinvi Logossah

Nombre de pages: 324

Aux Antilles, l'origine de son patronyme prend un relief particulier car il est l'héritage d'un ordre social esclavagiste, où le nom était la manifestation de l'appartenance à l'un des groupes socio-ethniques composant la société de cette époque : blancs, gens de couleur libres, esclaves. Ce livre situe l'existence, l'importance, les origines ethniques et donne les significations linguistiques de certains noms de famille martiniquais d'origine africaine : prénoms, surnoms et patronymes, attribués lors de l'abolition de l'esclavage de 1848.

Figurées, défigurées

Auteure: Gilbert Lascault

Nombre de pages: 209

Ecrit par un individu masculin, le livre ne porte pas directement sur la féminité. Il interroge les regards que les hommes, en Occident, ont dirigé sur les femmes. Il questionne les manières dont elles ont été figurées et, le plus souvent, défigurées. À partir de peintures, de sculptures, de discours liés à ces œuvres, il décrit des images de la femme. Ces figurations constituent souvent des instruments qui instaurent la discorde et parfois la haine entre les sexes, rendent les femmes plus malheureuses et par conséquent briment aussi les hommes. L'ouvrage se présente comme une parodie de dictionnaire. L'article Coupeuses de tête suit l'article Cornes et précède l'article Culotte. Il y a aussi Joueuses, Judith, Labyrinthe, Laurier, Leçon de miroirs, Seins, Sœurs, Suicidée de la société, Supplices, Suzy, etc

Le Caravage par le détail

Auteure: Stefano Zuffi

Nombre de pages: 287

Né en 1571 et mort avant l'âge de quarante ans, Le Caravage est considéré comme un des grands maîtres italiens. Il a développé un style pictural révolutionnaire, caractérisé par un réalisme et une accessibilité sans précédent. Cet ouvrage met ses tableaux en valeur comme jamais auparavant, à travers des détails en pleine page particulièrement saisissants. Il est organisé en neuf chapitres thématiques, parmi lesquels les natures mortes, les cinq sens, le corps ou l'éloquence du geste. En expliquant la signification des détails individuels, l'historien de l'art Stefano Zuffi nous apporte un nouvel éclairage sur l'oeuvre du brillant peintre italien. Rédigé dans un langage clair et abordable, ce livre guide le lecteur dans l'oeuvre du Caravage, tout en montrant ses tableaux les plus populaires, dont Bacchus, Méduse, David et Goliath, Judith décapitant Holopherne, et La Diseuse de bonne aventure, sous des angles exceptionnels.

Éloge de la main

Auteure: Henri Focilon , Victoria Charles

Nombre de pages: 43

Parler d’art, c’est évoquer entre les lignes la main du créateur qui produit l’œuvre. C’est conférer au geste l’importance de la pensée et explorer leur lieu de rencontre sur la toile ou dans la pierre. Avec ce texte, Henri Focillon livre l’un des plus beaux éloges de la main et du talent des artistes, évoquant Hokusai, Cézanne ou encore Rodin. Que peuvent bien avoir en commun des artistes comme Rembrandt, David, Gauguin ou Hokusai ? La virtuosité de la main, nous répond Henri Focillon. Derrière les œuvres, le spectateur oublie souvent qu’il y a d’abord une main et des doigts qui guident le pinceau, la plume ou la pointe d’argent. Le texte de Focillon rappelle l’importance de ce membre dans lequel le talent de l’artiste est contenu. À travers ses lignes, il octroie à la main la place qu’elle mérite et érige le geste en monument artistique.

Mazarin, les lettres et les arts

Auteure: Isabelle De Conihout , Patrick Michel

Nombre de pages: 488

"Si son langage était italien, son cœur était français ". Mazarin, grand ministre pour la France a pourtant une image sulfureuse. Son nom est synonyme de richesse mal acquise pendant que le peuple des campagnes est plongé dans la misère. Le cardinal de Retz opposait à l'âpre et redoutable Richelieu un Mazarin " doux et bénin ". Les mazarinades ternissent son image de son vivant, Alexandre Dumas l'achève dans ses romans : " un fantôme de Richelieu ", selon lui. Le présent ouvrage lui rend enfin justice. La commémoration du IV centenaire de la naissance du Cardinal (1602-1661) a permis de faire le point sur l'état actuel des " études mazarines ", mais aussi de présenter un tableau de la France culturelle et artistique pendant la période, mal aimée et peu étudiée, qui s'écoule entre la mort de Richelieu, celle de Louis XIII (1642-1643) et le début du gouvernement personnel de Louis XIV (1661). L'ouvrage réunit, sous l'impulsion scientifique de Patrick Michel et d'Isabelle de Conihout, des études dues aux meilleurs spécialistes français et étrangers. Il privilégie deux passions du " prince des collectionneurs ", les livres et les arts. La troisième partie, ...

Vulgaire

Auteure: Marine Baousson , Juliette Poney

Nombre de pages: 242

Savez-vous précisément ce qu’il s’est passé en 1515 à Marignan ? Pouvez-vous expliquer qui sont vraiment les francs-maçons ? Sauriez-vous décrire le fonctionnement des marées ? Et celui du joint de culasse ? Autant de questions auxquelles on ne sait pas toujours quoi répondre... Mais rassurez-vous ! Si vous complexez sur vos lacunes en culture générale, si vous faites souvent semblant de comprendre alors qu’en fait pas du tout : ce livre est fait pour vous ! Marine Baousson n’est ni historienne, ni géologue, encore moins mécanicienne. Et pourtant, elle nous explique avec humour et pédagogie toutes ces choses qu’on entend régulièrement et qu’on ne maîtrise pas toujours. Après s’être renseignée sur Internet et dans des livres, elle partage avec nous, en tant que non-spécialiste, ce qu’elle a compris de sujets aussi variés que le Tour de France, le paracétamol ou encore les abeilles. Un livre drôlement instructif.

Les marchands d'art en France

Auteure: Pierre Nahon

Nombre de pages: 348

Il faudra attendre la deuxième moité du XIXe siècle pour voir apparaître le marchand de tableaux dans l'acceptation moderne du terme. C'est en France que se constituent et de définissent les règles de ce nouveau métier que des figures aussi diverses et opposées que Goupil, Tanguy , Maeght, Lambert ou Templon vont marquer de leur empreinte. En retracant leur parcours, Pierre Nahon, de l'intérieur, nous dévoile un pan de l'histoire des moeurs et des sensibilités contemporaines.

LE PEINTRE CHRÉTIEN

Auteure: Frédéric Cousinie

Nombre de pages: 192

A l'iconoclasme protestant des guerres de Religion, la réforme catholique a opposé un ensemble de dispositifs - répressifs, festifs, artistiques mais aussi théoriques - qui sont ceux du " baroque " et de ses images. Introduction à une histoire des théories de l'image religieuse dans la France du XVIIè siècle, cet ouvrage s'attache aussi à la réception concrète de ces discours par les fidèles t, à travers l'analyse d'œuvres de Champaigne, Vouet, Poussin, Mignard, aux pratiques effectives des artistes.

Kuniyoshi. Coffret edition limitée

Auteure: Matthi Forrer

Nombre de pages: 360

Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) est l'un des plus grands maîtres japonais de l'ukiyo-e. Si les représentations de batailles et des samouraïs légendaires ont largement contribué à sa renommée, ses paysages, ses portraits de femmes ou d'acteurs de kabuki et ses animaux fantastiques démontent la richesse de son répertoire.0Ce coffret exceptionnel en édition limitée comprend une monographie illustrée sur la vie et l'oeuvre du maître. Replaçant son parcours dans le contexte historique et culturel du Japon au XIXe siècle, le spécialiste Matthi Forrer présente les séries les plus remarquables de l'artiste et met en valeur sa créativité extraordinaire. En parallèle, un ensemble de trois fac-similés permet au lecteur de s'immerger pleinement dans l'univers de Kuniyoshi : un imaginaire foisonnant de monstres et de merveilles.

La correspondance Mérimée - Viollet-le-Duc

Auteure: Prosper Mérimée , Eugène-emmanuel Viollet-le-duc

Nombre de pages: 316

Mérimée et Viollet-le-Duc résument dans l'imaginaire national l'épopée des antiquités nationales sauvées au XIXe siècle. Leur participation plus ou moins étroite au régime de Napoléon III leur a valu un ostracisme posthume, puis Viollet-le-Duc, l'auteur de restaurations téméraires, a été opposé à Mérimée, le perspicace et mesuré inspecteur général des Monuments historiques. Il a fallu attendre la redécouverte de l'architecture du XIXe siècle pour que l'architecte obtienne une absolution sous conditions. Leur correspondance permet de vérifier leur proximité et la confiance que chacun éprouvait pour l'autre, du début de la carrière de l'architecte jusqu'aux derniers mois de l'écrivain, au lendemain de la défaite de 1870. Comme entre de vieux amis, les échanges renvoient à des discussions passées et présentes, aux certitudes communes, aux expériences partagées : nous sommes en coulisses, le ton est allusif, peu de dossiers sont exposés, si ce n'est fugitivement ceux de Saint-Denis et de Vézelay, les affaires étant traitées en Commission. C'est sur le manuscrit des Entretiens que se manifestent l'intelligence et la passion de Mérimée pour les ...

Lumière, rire du ciel

Auteure: Yahne Le Toumelin , Matthieu Ricard

Nombre de pages: 141

Yahne Le Toumelin est peintre, aquarelliste, auteur de décors de théâtre et peintre de costumes. Elle appartient au mouvement de l'abstraction lyrique, tout comme son ami Pierre Soulages. Grandes toiles et couleurs vives, les oeuvres de Yahne Le Tourmelin sont créées par le geste et l'envie de restituer la lumière. A partir d'une sélection d'environ 100 tableaux, le livre retrace sa carrière d'artiste animée par une spiritualité? profonde et engagée. Cet ouvrage est le premier consacré à son travail. Il sera préfacé par un texte de Matthieu Ricard, son fils, philosophe, moine bouddhiste et traducteur du Dalai Lama.

Femmes artistes, artistes femmes

Auteure: Catherine Gonnard , Elisabeth Lebovici

Nombre de pages: 479

Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l'histoire de l'art. C'est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu'elles soient nées en France ou viennent du Nord de l'Europe, de Russie ou d'Amérique) un carrefour : un terre d'exil pour les unes, l'occasion d'un nouveau départ pour les autres. C'est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s'élargit bientôt à la photographie, puis à l'installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d'émancipation, d'indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d'art. S'il existe des ouvrages sur l'histoire des luttes politiques et sociales des femmes, il n'y a pas encore, en français, de livre qui soit spécifiquement consacré aux femmes artistes en France durant le XXème siècle. Les histoires générales de l'art de ce siècle intègrent timidement les femmes et les ouvrages, souvent militants, qui traitent de l'art au féminin restent fixés à quelques...

David Rochline, la vie rêvée

Auteure: Regard,

David Rochline, 1951-2015, a vécu et travaillé à Malakoff. Après des études aux Arts décoratifs de Paris, ses multiples talents lui interdisent de choisir entre la peinture, la photographie, la chanson, le théâtre, l'illustration, la scénographie, la comédie... Bref ! Il sera tout ça, et avec le même don. Son oeuvre principale, celle qui concentre toutes les facettes de son art, est sans conteste, sa maison de Malakoff, dont de nombreuses photographies sont reproduites dans ce livre. Il crée et interprète Paris-Gypsy dans le cadre du Festival d'Automne, Coulisses-Cocktail pour le Palace, ainsi que biens d'autres spectacles pour lesquels il crée les décors et les costumes. Il est également scénographe d'expositions : Les Trois Suisses au Grand Palais, Le Velvet Underground à la Fondation Cartier... Il est aussi illustrateur pour de nombreux magasines : Lui, Rock and Folk... Décorateur pour le cinéma dans les années 90 et bien évidemment peintre et photographe. Cet ouvrage réalisé avec la complicité de sa soeur Elisabeth Garouste et de son neveu Guillaume, tente de restituer avec l'aide de ses amis, artistes, auteurs et photographes, l'oeuvre d'un artiste...

L'homme qui croyait peindre des paysages

Auteure: Jean-pierre Allix , Stéphane Allix

Nombre de pages: 154

L'homme qui croyait peindre des paysages Une interrogation sur le moteur de la création artistique Les paysages et formes qu'un peintre tente de fixer sur une toile recèlent-ils un secret ? L'acte de peindre se suffit à lui-même ? En s'interrogeant sur cette énigme, Jean-Pierre Allix nous entraîne dans sa quête de vérité en peinture tout en explorant le sens que prend soudain un "assemblage de lignes et de formes ». Au gré d'une promenade philosophico-esthétique, il nous invite à renouveler notre regard sur la peinture, figurative ou abstraite, et sur l'ensemble de la création artistique.

La culture en clandestins

Auteure: Lazar Kunstmann

Nombre de pages: 198

L'Administration ignorait tout, et ses chefs ignoraient le reste. En un mot, tout allait très bien jusqu'en septembre 2004, où des sources policières révélèrent l'existence d'une salle de cinéma clandestine sous le Palais de Chaillot : " Équipé notamment d'un bar et d'un dispositif anti-intrusion sophistiqué, l'étrange repère serait celui d'un groupe jusque-là inconnu du public comme des autorités : La Mexicaine De Perforation. " Trois ans plus tard, un article du journal Le Monde annonçait que le Centre des Monuments Nationaux portait plainte contre un groupe surnommé les Untergunther... pour " la restauration clandestine de l'horloge monumentale du Panthéon ". Ces groupes, bien que clandestins, ont un principe extrêmement simple : lorsque l'affaire est connue par d'autres sources que la leur, il devient parfaitement inutile de s'en cacher. Voici donc le récit de leurs expériences, souterraines ou non, qui ont conduit à une pratique culturelle pas toujours agréable aux autorités.

L'homme qui marchait dans la couleur

Auteure: Georges Didi-huberman , James Turrell

Nombre de pages: 93

L'artiste est inventeur de lieux. Il façonne, il donne chair à des espaces improbables, impossibles ou impensables : apories, fables topiques. Le genre de lieux qu'invente James Turrell passe d'abord par un travail avec la lumière : matériau incandescent ou bien nocturne, évanescent ou bien massif. Turrell est, en effet, un sculpteur qui donne masse et consistance à ces choses (mal) dites immatérielles que sont la couleur, l'espacement, la limite, le ciel, l'horizon, la nuit, l'immensité du désert. Ses Chambres à voir construisent des lieux où voir a lieu, c'est-à-dire où voir devient l'expérience de la chôra, ce lieu " matriciel ", cette fable topique inventée par Platon dans le Timée. Quelque chose qui évoquerait aussi ce que les psychanalystes nomment des " rêves blancs ". La sculpture de Turrell - sculpture de surplombs, de ciels et de volcans - est ici présentée comme une fable de cheminements sans fin. En sorte que regarder une œuvre d'art équivaudrait à marcher dans un désert.

Chateaubriand par Girodet

Auteure: Gisèle Caumont

Nombre de pages: 48

La seule « image » véritable de lui : ainsi Chateaubriand considérait-il ce portrait réalisé par Anne-Louis Girodet en 1809 et conservé à Saint-Malo. C’est dire la valeur de ce tableau et ses qualités artistiques. L’homme de lettres y apparaît en dandy sur fond de paysage romain. Pourtant, c’est en toute discrétion qu’il est présenté pour la première fois au public au Salon de 1810, aux côtés d’autres oeuvres majeures du peintre. En choisissant d’exposer Chateaubriand à ce moment-là, Girodet accomplit un acte presque politique et affirme publiquement son soutien à l’écrivain. L’anonymat du modèle, en délicatesse avec l’Empereur, est néanmoins préservé : Portrait d’homme méditant sur les ruines de Rome. Cela ne l’empêche pas d’être bientôt identifié. Quant aux critiques, ils se gardent bien de commenter le portrait de Chateaubriand, ou alors sans le nommer. Jean-Baptiste Boutard, du Journal des débats, aura ces mots prémonitoires : « un jour, quand les murmures et les brigues de l’envie contemporaine auront cessé ; que l’équitable avenir se sera soulevé en faveur des merveilles de notre siècle, que de tant de livres...

Florence et Bagdad

Auteure: Hans Belting

Nombre de pages: 381

Le regard perspectif constitue l’une des inventions majeures de la Renaissance, il est à l’origine d’une rupture sans précédent dans l’histoire de l’art occidental. Devenue omniprésente, l’image en perspective est de nos jours dominante dans le monde entier. Nous avons tendance à oublier qu’elle n’est en rien la représentation de notre vision naturelle, mais un regard élaboré par les artistes à la Renaissance et que c’est un regard tout différent qui s’exprime dans l’art islamique. Contrairement à l’image occidentale, il n’est pas lié à un spectateur et à la place qu’il occupe dans le monde, mais vise à se rapprocher de ce qui est irreprésentable en soi. Hans Belting ne se contente pas d’expliquer l’attitude critique de l’islam envers les images par l’interdit religieux qui pèse sur elles, mais fait intervenir les spécificités esthétiques, sociales et scientifiques de cette culture. L’invention de l’image en perspective par l’Occident est toutefois redevable à un échange intensif avec les sciences et la culture arabes. C’est au sein d’une culture sans images que le mathématicien Alhazen (965-1039) a développé...

Principes fondamentaux de l'art néo-plastique

Auteure: Theo Van Doesburg

Nombre de pages: 39

Les Principes fondamentaux de l'art néo-plastique, traduits pour la première fois en français par Isabelle Ewig et Didier Semin, ont été publiés en 1925 chez Albert Langen dans la collection des Bauhausbücher (Livres du Bauhaus). Ces Principes fondamentaux de l'art néo-plastique, par leur forme d'essai synthétique, sont emblématiques de la démarche de Theo van Doesburg, et figurent en bonne place dans la bibliothèque idéale de l'art moderne au côté des ouvrages de Kandinsky, Klee ou Mondrian.

La formation de l'art islamique

Auteure: Oleg Grabar

Nombre de pages: 334

Vers 750 de notre ère, un peu plus d'un siècle après la mort du Prophète, l'emprise des Arabes musulmans s'étendaient des Pyrénées à l'Inde et aux frontières de la Chine. Un art nouveau et original, celui du monde de l'Islam, apparut dans des régions aux traditions anciennes aussi riches que différentes les unes des autres. Ce livre explore les premières étapes de l'art islamique. A travers des éléments de doctrine et surtout des monuments célèbres, on a cherché, d'une part, à séparer les formes et les attitudes nouvelles de celles qui ont été héritées du passé méditerranéen ou iranien et, de l'autre, à isoler les principes plus généraux, idéologiques et sociaux, qui gouvernent le processus de formation d'une tradition artistique. Ce livre s'adresse ainsi à la fois aux historiens du monde musulman, aux historiens des arts en général, et enfin à tous ceux qui veulent comprendre comment le monde islamique, formé par une Révélation théologique, a su s'adapter à des traditions différentes.

Les enfants de Saturne

Auteure: Rudolf Wittkower , Margot Wittkower

Nombre de pages: 409

La mélancolie, ou bile noire, est-elle le propre du génie - comme on le pensait à la Renaissance, comme le soutient déjà Aristote ? L'artiste est-il soumis à l'influence astrale de Saturne, la planète des mélancoliques, mais aussi des pendus, des joueurs et des gardiens de porcs ? Y a-t-il une personnalité distincte de l'artiste ? Est-il d'une autre espèce que les autres hommes ? Célèbre ou marginal, quel rôle joue-t-il dans l'imaginaire de son temps ? C'est à ces questions que répond le grand historien d'art Rudolf Wittkower (avec le concours de sa femme Margot) dans une fresque foisonnante où s'agitent les violents (Cellini, Caravage, Tassi), où meurent les suicidaires (Rosso, Borromini), où scandalisent les pervers (Sodoma), où délirent les paranoïaques (Messerschmidt), où manœuvrent les habiles (Titien), où s'enflamment les amoureux (Fra Filippo Lippi, Raphaël). Nous voyons les peintres et sculpteurs les plus illustres prendre vie à travers les Correspondances, les Mémoires, les anecdotes, les rapports de police, les minutes de procès, les témoignages de Vasari, Van Mander, Baldinucci, Baglione, Sandrart, etc., - cependant que se transforme sous...

Conserver ou restaurer ?

Auteure: Camillo Boito , Prosper Mérimée , Eugène Emmanuel Viollet-le-duc

Nombre de pages: 163

Recueil de quatre essais publiés en 1893 par l'architecte, ingénieur et historien de l'art Camillo Boito (1836-1914). Sous la forme de dialogues, ils invitent à la prudence en matière de restauration des édifices anciens et des oeuvres d'art.

Euro, plan B

Auteure: Costas Lapavitsas , Heiner Flassbeck , Cédric Durand , Guillaume Etievant , Frédéric Lordon

Nombre de pages: 178

Il y a un an, le 5 juillet 2015, un nouveau d'austérité était massivement rejeté en Grèce. Le gouvernement dAlexis Tsipras cédait pourtant à la pression des institutions européennes et signait une semaine plus tard un troisième Mémorandum. Cette capitulation a ouvert un débat sur les perspectives de la gauche radicale en Europe. Y avait-il une alternative ? Pour les auteurs de ce livre, la réponse est clairement positive. Ils récusent l'idée qu'il est possible de réformer de l'intérieur l'Union européenne et ce qui en est le noyau : la monnaie unique et la zone euro. Le coeur du livre est constitué par la présentation par Heiner Flassbeck et Costas Lapavitsas d'un "programme de salut public pour la Grèce". A partir d'une analyse économique rigoureuse, ils montrent que le problème de la zone euro est pour l'essentiel à chercher dans la politique allemande, qui est à l'origine de l'écart de compétitivité en faveur de ce pays. Et ils proposent des solutions concrètes pour sortir de la zone euro, régler le problème de la dette publique et libérer les peuples du pouvoir de la finance. Les contributions de Cédric Durand, Guillaume Etiévant et Frédéric...

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