BDM - 2023-2024
Auteure: Collectif
Nombre de pages: 171023e édition revue et schtroumpfée ! 23e édition revue et schtroumpfée !
23e édition revue et schtroumpfée ! 23e édition revue et schtroumpfée !
On croit connaître Céline. On connaît les bribes d’une légende pieusement transmise qui se défait pour se recomposer, ainsi que les portraits arrangés au fil des biographies publiées. La recherche de la vérité plutôt que les ruses de la disculpation conduit à ce portrait sans complaisance, qui examine les moments cruciaux d’un itinéraire qu’on ne peut réduire à une carrière littéraire, sous peine de ne plus comprendre vraiment l’écrivain. Car celui-ci a cherché à agir sur son époque. En 1937, ennemi du Front populaire et partisan d’une « alliance avec Hitler », Céline choisit de devenir un écrivain antijuif. Il s’engouffre opportunément dans la vague antisémite, bataillant sans relâche contre le « péril rouge » et le « péril juif ». Pour confectionner ses pamphlets, il puise dans la propagande nazie diffusée par diverses officines, dont le Welt-Dienst. Il met en musique les idées et les slogans. Pendant l’Occupation, il fait figure de nouveau « prophète », de « pape de l’antisémitisme ». Cette vérité historique heurte frontalement la légende de l’écrivain, celle de l’« écriture seule ». Le cas de Céline est-il...
Cette biographie vivante et pittoresque rejette à la fois le portrait d’un énergumène inconscient et l’image plus élaborée d’un Céline révolté. Établie d’après des documents nouveaux, elle montre un Céline inattendu, plus humain et plus dramatique. Elle est illustrée par une présentation de son œuvre qui refuse de réduire l’originalité de Céline à l’invention d’un certain langage, à la truculence ou au mouvement de la phrase. Cette œuvre mérite d’être soumise à un jugement plus complet. Peut-on le prononcer impartialement malgré les passions que son nom soulève encore ? Cet essai propose, en réponse à cette question, une interprétation sans complaisance qui cherche à restituer à Céline son véritable visage et sa place au-delà des préventions politiques ou du conformisme littéraire.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Henri Spade a écrit un livre à la fois visuel et succulent, on y court après les images d’autrefois, et l’on y savoure les meilleures photos d’aujourd’hui. La Céline, la paysanne, la mère, est cette déesse agreste, cette grand-mère éternelle qui demeure, de bout en bout, le point de référence du conteur, car elle regarde de l’autre côté de la montagne, dans cette campagne ancestrale où se nouent toutes les destinées. Mais la Céline pousse aussi le narrateur à travers la ville : il nous donne une vraie leçon de choses, à la corbeille du théâtre des grands de ce monde. Il sait nous faire rire aux larmes par ses histoires truculentes, inédites et pleines de couleurs. Ces souvenirs d’autrefois, qui se balancent avec la mémoire du présent, donnent le ton à ce livre tonique et d’une vigueur éclatante. Un livre à dévorer, pour tous ceux qui ont faim de la vie, un livre à lire pour réapprendre à rire, au-delà de la tristesse de ce monde.
La folie occupe dans la vie et l’œuvre de Céline une situation privilégiée, celle d’un nœud, mais aussi d’un noyau résistant. Cette rencontre de l’écriture et de la folie, « descente aux enfers de la nomination, c’est-à-dire de l’identité signifiable » (Kristeva), reflète, bien davantage qu’un drame personnel, une sensibilité littéraire toute contemporaine. Elle s’illustre de Lautréamont à Edmond Jabès, en passant par Joyce, Kafka, Beckett, Artaud et Georges Bataille. C’est à la façon dont Céline négocie avec la folie pour construire son écriture que s’attache l’analyse de l’auteur. Isabelle Blondiaux montre comment cette écriture, au-delà d’un certain mode romanesque de représentation du monde et des hommes, est indissociable de la psychose et de son langage par la mise en œuvre même de ce que Gilles Deleuze a appelé le « procédé linguistique ».
La biographie de référence par le meilleur spécialiste. C'est l'histoire d'un gamin du passage de Choiseul, écolier à Diepholz et à Karlsruhe, étudiant à Broadstairs, apprenti chez Lacloche, puis soldat, aventurier, médecin. Né dans un petit monde égoïste où la misère régnait, Louis Destouches (1894-1961) a grandi comme un chien fou et dans la solitude. Il a fait le plein des images de son enfance et de sa jeunesse, à l'affût des malheurs au-devant desquels il se précipitait pour mieux s'étonner ensuite de les avoir reçus comme des paquets de mer, en pleine figure. Revenu de la Grande Guerre mutilé dans sa chair et halluciné par l'horreur, Louis Destouches eut encore à découvrir la vanité de la souffrance et de la mort qui avaient été les compagnes de ses vingt ans. Il se plut ensuite à se raconter et comme il avait le génie de l'expression verbale, il écrivit comme on parle, au prix d'un labeur formidable, toujours fidèle à sa musique personnelle et sans jamais tempérer un besoin irrésistible de voir, de comprendre, d'enlaidir et de délirer, mais aussi de rire au plus fort de ses détresses.
Ils s’appellent Cécilia, Maximin Daga, Jean-Baptiste ou Lindor... Tous sont esclaves en Guadeloupe, à la Réunion et en Martinique dans la première moitié du XIXe siècle. Ils s’expriment, « libres et sans fers », selon l’expression consacrée des tribunaux, lors de procès tenus en raison de larcins, de rixes, de mauvais traitements, parfois de meurtres. Leurs témoignages inédits racontent le quotidien de ces hommes, femmes et enfants, soumis aux châtiments les plus rudes qui entretenaient la terreur et provoquaient parfois la mort. Ces précieux fragments de vie éclairent les conditions de vie des esclaves sur les plantations et en dehors, les liens qui les unissent à leurs pairs (solidarité mais aussi violence) ou à leurs maîtres et commandeurs, leur culture et les moments privilégiés où ils peuvent échapper aux impératifs de leur statut. Ni rebelles obsédés par la destruction de la société coloniale ni aliénés, ils projettent une humanité digne face à des maîtres qui le plus souvent refusent de renoncer au pouvoir absolu sur cette main-d’œuvre jusqu’au bout assimilée à leur propriété. Frédéric Régent est maître de conférences à...
HENRI FILIPPINI est un des plus célèbres spécialistes de la bande dessinée. Après 40 ans passés au service de sa passion, il entame un Dictionnaire Encyclopédique de la Bande Dessinée de 3 volumes de plus de 800 pages chacun. L'originalité de ce Dictionnaire tient dans sa structure thématique. L'entrée se fait par nom de héros ou nom de série classés par ordre alphabétique au sein d'un thème précis. Dans ce troisième volume, vous trouverez toutes les bandes dessinées traitant de Science-fiction/fantastique, d'œuvres indépendantes, d'érotisme, des Super-héros et les manga. A la fin de chaque volume, un dernier chapitre est consacré aux biographies des auteurs cités dans les pages précédentes. Par son caractère exhaustif, précis et détaillé, cette Encyclopédie est un outil de travail précieux pour tous ceux qui cherchent un renseignement sur l'histoire du neuvième art. Par ses nombreuses illustrations et les reproductions de planches aujourd'hui introuvables, cet ouvrage est aussi indispensable à tous ceux qui aiment la bande dessinée. Enfin, le Dictionnaire Encyclopédique de la BD est l'expression d'une passion qu'un homme nous invite à...
Rescapée d’un raid mené par des Indiens et des Français en Nouvelle-Angleterre, Sarah, une enfant de douze ans qu’on force à marcher pendant plus d’un mois dans la neige et le froid de l’hiver 1704, n’est pas au bout de ses tribulations. En tant que prisonnière, on la vend à loisir et elle doit sans cesse s’accommoder de nouveaux maîtres, sans compter les persécutions dont elle est victime de la part d’un Huron de Lorette à qui le surnom de Serpent va comme un gant. Un seul moyen d’en finir avec ce cycle infernal : accepter de se faire papiste, elle qui a été élevée dans la tradition puritaine la plus rigoureuse. En s’inspirant de faits historiques survenus durant les guerres intercoloniales, les auteurs font revivre dans un récit chargé d’émotion le destin atypique d’une jeune fille dont la postérité continue de fleurir de nos jours.
1848 signe bien sûr le « printemps des peuples », soit une révolution largement européenne, nationalitaire et démocratique. Et s’il manquait, dans ce récit, des pièces du puzzle? Les révolutions de 1848 sont aussi inscrites dans une histoire large, atlantique et impériale sinon mondiale, que cet ouvrage se propose d’exhumer. Il restitue la pluralité des « mondes de 1848 », au plus près des expériences vécues. Il fait se côtoyer au fil des pages des révolutionnaires traversant l’Atlantique, des exilés et utopistes en quête de nouvelles « colonies agricoles », des féministes réunies à Seneca Falls (Etats-Unis), et des esclaves aspirant à l’émancipation après la deuxième abolition de l’esclavage dans les colonies françaises. Il montre les réverbérations de 1848 dans des espaces lointains. Emmanuel Fureix est professeur d’histoire contemporaine à l’Université Paris-Est Créteil. Quentin Deluermoz est professeur d'histoire contemporaine à l'Université de Paris. Clément Thibaud est directeur de Mondes Américains-UMR 8168 et président de l’Association des Historiens Contemporanéistes de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche ...
Au-delà de l’Atlantique noir de Paul Gilroy, l’Atlantique de l’esclavage, notion englobante dont les frontières vont jusqu’au cœur des continents, a cependant été en permanence retravaillé par des subdivisions linguistiques (l’Atlantique lusophone, francophone, anglophone...) ou hémisphériques (Atlantique Sud, Nord). Ce livre, au contraire, bouscule ses frontières : il se pose comme une histoire croisée entre l’Atlantique Sud et l’Atlantique Nord, entre un espace lusophone et un autre, francophone ; entre des dates d’abolition de l’esclavage diachroniques. Il tente d’en définir les liens, les effets de convergence tout autant que de différences. Cet ouvrage rassemble douze historiens pour penser les liens entre esclavage, post-esclavage, citoyenneté et subjectivité, entre le xviie et le xxe siècles.
"L'auteur ouvre sa mémoire et parcourt une vie éclairée par la lumière noire du Voyage au bout de la nuit, lu à l'adolescence. Un à un, à chaque détour d'un jeu de piste minutieusement composé, dont le but est de répondre à la question: "Qu'est-ce qu'une grande vie? ", de Zola à Anatole France et André Gide, de François Mauriac à Maurice Sachs et Chateaubriand, de Bernanos à Nerval et Vigny, de Camus à Malraux, en passant par Léon Blum, Henri Barbusse et Emmanuel Berl, les écrivains resurgissent non pas du néant mais de la mort qui ne les "détruit pas" et les "rend seulement invisibles" (Chateaubriand). Alors s'élèvent les Chants du Voyage, qui, en écho au douloureux vertige de vivre, loin de conduire au désespoir, arment secrètement les âmes bien faites. Le génie littéraire de Céline est rendu à une continuité: inscrit dans la tradition avec laquelle il rompt, il apparaît comme un écrivain fécondant avec ardeur les héritages. Son tourment - "comment reviendra la guerre? " - tient au fait d'avoir eu vingt ans en 1914. Posté à l'intérieur du cercle magique, Paul Yonnet accomplit ainsi le serment qu'il avait un jour formé d'écrire le...
C’est la faute à Corinne, Sonia, Catherine et toutes les autres. C’est la faute à l’enfance, l’adolescence et la famille. La faute à toutes les fois où l’univers complote pour nous ridiculiser aussi. Lorsque les frustrations accumulées se fracassent sur le mur narcissique des réseaux sociaux, les envies de meurtre remontent à la surface. Suivez les pérégrinations d’un artiste en manque de reconnaissance qui, à l’occasion du remariage de son frère, fait un Calimero nervous breakdown jubilatoire. À PROPOS DE L'AUTEUR Passionné de littérature russe, de philosophie et de voyages, Yvan Daumont a travaillé de nombreuses années à l’international pour des banques américaines, des start-up et des maisons d’édition. Depuis 2012, il se consacre à l’écriture et à l’enseignement. Pourquoi j’ai buté mon cousin Gustav est son troisième roman.
" Une main fébrile me toucha l'épaule et j'entendis quelqu'un me dire d'une voix lasse et traînante : "Le jazz a tué la valse lente. On peut regretter. Naturellement ! En somme. c'était joli la valse. Et si français ! Doucement grisant ! Si plein de nuances toutes captivantes ". Oh ! Je sais ! Vous n'allez pas rue croire ! Me prendre pour un fou! Personne ne peut croire une chose pareille!... mais la réalité n'est parfois qu'une somme d'illusions... Oserai-je dire que Louis-Ferdinand Céline n'était pas mort le ler juillet 1961 dans son pavillon à Meudon. puisqu'il était là, précisément, à mes côtés et qu'il venait de m'adresser la parole ?... ". Dans ce portrait intime, écrit comme un dialogue, Christophe Malavoy fait revivre Louis-Ferdinand Céline et nous fait entendre toute la modernité de cet auteur hors du commun qui a marqué la littérature du XXe siècle. Céline Même pas mort ! se présente aussi comme une réflexion sur la nécessité de dire, non pas la vérité officielle, bien-pensante, accréditée, politiquement correcte, mais celle qui, au plus profond de nous, forge nos différences et nos tempéraments. Ce livre, sans doute, ne plaira pas à...