Beautés noires de Baudelaire ! Ambiguïté de sens du mot "noir" en tant que beauté. Celle des nuits et celle de la peau ! Il aura fallu plus d'un siècle et demi pour que leur unité nous apparaisse en Baudelaire.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
Comment mesurer l'actualité de la pensée de Sartre ? Comment apprécier sa réception chez nos contemporains, son impact dans le monde, aujourd'hui ? Sartre stimule les philosophies les plus créatrices, d'Alain Badiou à Bernard-Henri Lévy ou Jean-Claude Milner, de Judith Butler à Édouard Glissant ou Jacques Rancière. La force de son écriture mobilise des générations d'intellectuels ; rencontre Aron, Camus ou Merleau-Ponty ; croise tout un pan de la culture française ; affronte les penseurs comme Lévi-Strauss, Althusser, Barthes, Derrida, Foucault, Lyotard ou Deleuze. Par la diversité de son engagement (tour à tour romancier, essayiste, critique, philosophe, dramaturge, scénariste ou journaliste), Sartre affirme la liberté et nous plonge au cœur des mutations de la pensée, dans le soubassement des concepts, dans le battement de la vie. INÉDIT
L’histoire de la poésie semble toujours devoir passer par les mêmes étapes : (auto)censure, condamnation, procès, révision et réhabilitation. Autant de tentatives – jamais totalement abouties – pour en faire une Poésie proscrite. De Platon à nos jours, la raison discursive et juridique a trop souvent cherché à réduire la poésie au silence, voire à l’animalité. Or, c’est à partir de son procès, de sa proscription même, que la poésie peut mieux faire entendre sa résistance singulière, en un sens et en un lieu qui restent toujours à refaire. Poésie proscrite se propose de réexaminer à nouveaux frais les dossiers des procès, tant juridiques que métaphoriques, qui, du xviie jusqu’à nos jours, visèrent Théophile de Viau, André Chénier, Charles Baudelaire, André Breton et Louis Aragon. Par-delà les poètes incriminés, ces procès sont aussi ceux de la poésie elle-même. Or celle-ci, face à la raison de la Loi, n’hésite pas à faire entendre ses propres droits, ses propres lois. Parallèlement, l’étude de la réception de ces procès aux xixe et xxe siècles illustre bien leurs enjeux toujours renouvelés. Au cœur de cette...
Clément Borgal, né en 1926, à Orléans. Ancien élève de l’École normale supérieure. Agrégé de lettres. Outre ses nombreuses collaborations aux revues et journaux littéraires, a publié des romans et des contes : Les colonnes d’Hercule (Les deux rives, 1949), La petite ourse (Julliard, 1958), Contes sous la brume (L’écureuil, 1958), Contes des pays de Loire (Lanore, 1960) ; — des essais : Gérard de Nerval (Les deux rives, 1950), Alain-Fournier (Éditions universitaires, 1955), Roger Martin du Gard (Éditions universitaires, 1958), Jacques Copeau (L’arche, 1960) ; — et plusieurs pièces de théâtre.
Jean-Paul Sartre a fondé son esthétique sur l'analyse des œuvres et des vies de nombreux artistes et écrivains. Dans ses études sur Wols, Giacometti, Alexander Calder, Gustave Flaubert, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jean Genet et le Tintoret, Sartre a développé une méthode de portrait qu'il a fondée sur la philosophie. La reconstruction de cette méthode permet de comprendre à quel point Sartre s'est efforcé durant toute sa vie de lier étroitement son activité littéraire à la philosophie. Ce livre se présente donc comme une introduction à l'œuvre sartrienne tout en ouvrant de nouvelles perspectives à tous les spécialistes de la pensée sartrienne.
" Au moins toi tu es un livre perpétuel ; on cause avec toi, on s'occupe de t'aimer ; on n'est pas rassasié comme des autres plaisirs. " Baudelaire a dix-sept ans quand il écrit cela à sa mère Caroline, qui en a quarante-quatre. Elle a épousé dix ans plus tôt Jacques Aupick, en étant alors enceinte de huit mois d'un enfant qui sera déclaré mort-né : réalité viscérale enfouie dans la violence imprécatoire de " Bénédiction ", qui ouvre Les Fleurs du mal. Une autre mère a été " un livre perpétuel " pour un autre écrivain de génie : c'est Jeanne née Weil pour son fils Marcel Proust. Quand elle meurt, à cinquante-six ans, alors qu'il en a trente-quatre, il tâche de la retenir dans des " conversations avec maman ", parues sous le titre de Contre Sainte-Beuve, où Baudelaire se trouve admirablement commenté. Ayant traduit Le Scénario Proust de Harold Pinter (Gallimard, 2003), Jean Pavans traite sous forme du script d'un film imaginaire les rapports passionnels de Charles et Caroline, tels qu'ils furent vécus en moments misérables et transmués en poèmes universels. En deuxième partie, Charles et Marcel est un essai considérant les ressemblances et...
Partez à la découverte de Charles Baudelaire avec ce Grand Article Universalis ! Paul Valéry, dans une conférence de 1924 dont le texte, Situation de Baudelaire, fut publié dans le recueil Variété (1924-1944), a fait du poète des Fleurs du mal le pionnier de la modernité; pour lui Rimbaud, Verlaine et Mallarmé constituent la triade majeure. Telle ... Un ouvrage spécialement conçu pour le numérique afin d’en savoir plus sur Charles Baudelaire À PROPOS DES GRANDS ARTICLES D’UNIVERSALIS La collection des Grands Articles d’Universalis rassemble, dans tous les domaines du savoir, des articles écrits par des spécialistes reconnus mondialement et édités selon les critères professionnels les plus exigeants. Une sélection thématique, effectuée parmi les nombreux articles qui composent l’Encyclopaedia Universalis, permet au lecteur curieux d'en savoir plus sur un sujet précis et d’en faire le tour grâce à des ouvrages conçus pour une lecture en numérique. À PROPOS DE L’ENCYCLOPAEDIA UNIVERSALIS Écrite par plus de 7 400 auteurs spécialistes de renommée internationale et riche de près de 30 000 médias (vidéos, photos, cartes, dessins...),...
Etudes sur Baudelaire abordant la question de l'influence gréco-latine dans les "Fleurs du mal" et notamment la question du lesbianisme dans le recueil.
Précédé d'une note de Michel Leiris
Baudelaire est ce singulier romantique pour qui le rire, contenu et latent, joue le rôle de la voix lyrique chez les autres poètes : il s'offre comme victime sacrificielle au public pour lui faire partager ses extases intérieures à travers la surface ironique de ses images versifiées. De telle sorte que Baudelaire reste, seul de son espèce et par excellence, le poète comique de la littérature française.
Fabrice Wilhelm propose une nouvelle lecture de l'oeuvre et de la vie du poète où la dialectique du spleen et de l'idéal est étudiée dans ses analogies avec l'articulation freudienne de la mélancolie et du narcissisme. La création littéraire se révèle alors dans son paradoxe : si l'idéal demeure sa fin, elle consiste en une écriture du souvenir qui l'apparente au contraire au travail du deuil. L'examen des métamorphoses du narcissisme dans Les Paradis artificiels, Les Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris, l'oeuvre critique et la correspondance fait de Baudelaire à la fois le poète, la victime et le théoricien de sa maladie d'idéalité.
Ouvrage publié à l'occasion des 150 ans de la parution des Fleurs du mal. Constitue une anthologie de la réception critique de l'oeuvre.
Baudelaire avait la passion des images et l’amour des portraits. On trouvera ici ceux qu’il fit des peintres, des photographes et des écrivains de son temps. Ceux qu’ils firent de lui, en miroir. Ceux qu’il achetait et revendait, et celui de son père, qu’il traîna toute sa vie. Un seul portrait manque : celui de lui-même, qu’il n’écrivit pas. Cet impossible portrait hante toute son œuvre. L’homme aux images ne put peindre la sienne propre.Rien n’eut été plus odieux à Baudelaire qu’un retour sur soi. Les années profondes ne sont pas les jeunes, les belles. Inscrites non dans la mémoire, mais dans le récit, elles sont le temps perdu, le temps regardé, le temps où il passait son temps à regarder, à ne pas écrire. Les années vers lesquelles il ne peut revenir qu’en images, pas en pensée. « La pensée du passé est une pensée qui rend fou » écrivit-il un jour à sa mère.Voici Baudelaire, « toujours voyageant à travers le grand désert d’hommes », marchant parmi les tableaux et les mots, puis, à l’heure où les autres dorment, penché sur sa table, s’escrimant jusqu’à ce que « les choses renaissent du papier ».
Le 18 avril 1839, Charles Baudelaire, 18 ans, est renvoyé du collège pour avoir refusé de livrer un billet qu'un camarade venait de lui glisser. Il avale le bout de papier. Au proviseur qui lui ordonne de révéler son contenu, Baudelaire répond par des ricanements. C'est la goutte d'eau qui fait déborder le vase. Exaspéré par l'insubordination dont le collégien n'a cessé de faire preuve depuis son arrivée à l'internat trois ans plus tôt, le proviseur le renvoie le jour même dans ses foyers. Bien que cette version des faits soit unanimement admise parmi les biographes du poète, des éléments nouveaux amènent cependant à la reconsidérer. Il existe en effet une autre raison à l'expulsion du jeune Baudelaire. Une raison autrement impérieuse, une raison plus intolérable encore que cette histoire de désobéissance et de billet avalé, une raison sans laquelle le proviseur aurait peut-être pris son mal en patience durant les trois mois qui lui restaient encore à devoir supporter ce sale gosse. Mais l'incendie est tel, il provoque un si grand préjudice que le fonctionnaire se met en devoir de le lui faire payer avant qu'il ne lui file entre les doigts.
Jean-Paul Sartre est devenu le caillou du XXe siècle : nul, ou presque, ne le rencontre qui ne se donne le plaisir d'un coup de pied peu pensé. Injustice hâtive, retour de galet, qui est en passe de faire de l'auteur de La Nausée, sinon un philosophe sans invention, du moins un écrivain sans saveur - sans autre goût que politique. C'est donc contre cette méconnaissance littéraire que les études ici rassemblées voudraient prendre position. Elles tentent de relire les oeuvres sartriennes - avant tout La Nausée, "L'Enfance d'un chef", les biographies existentielles, mais aussi Les Séquestrés d'Altona et Les Mots - en mettant l'accent sur les effets ironiques de leurs structures, sur la connivence qu'elles réclament du lecteur, par un jeu savant mené avec la tradition littéraire, sur la perversion existentialiste qu'elles accomplissent du mysticisme. Car Sartre, s'il a un jour conçu la littérature comme engagement, la définissait encore comme "herméneutique du silence"--Cela méritait aussi un coup de plume.
Ce volume est le dix-septième de la série des Nouveaux cahiers François Mauriac.
La littérature est envisagée ici, à partir de quelques-unes de ses productions singulières, non pas comme seulement comme l'objet d'une réflexion d'ordre esthétique, mais avant tout comme le lieu où s'élaborent des formes de pensées spécifiques,
Charles Baudelaire est né à Paris le 9 avril 1821. Il y est mort aussi, à 46 ans. Qu'a-t-il fait entre temps ? Il a été dorloté par sa mère, choyé par sa nourrice. Au collège de Lyon, il a vécu tous les amers plaisirs de l'internat, la claustration, la frustration. Il est revenu dans la capitale pour s'y perdre dans les bras des filles. Un voyage avorté plus loin, il a connu la bohème littéraire, le luxe et la ruine. Il a tenté de faire la révolution, mais pour cela, il n'était pas bien doué. Dans un moment d'exaltation, il a rêvé d'assassiner son beau-père. Il a été condamné, censuré, rejeté par l'Académie, plus qu'à son tour humilié. Par goût de l'absurdité, pour fuir ses créanciers, il est parti s'exiler sous le ciel gris de la Belgique.Priez pour lui !Jamais il n'a voulu prendre la vie très au sérieux. Il en a ri. La vie s'est ri de lui aussi. Des grincements de l'existence, il faisait des poèmes ; c'est comme un long poème en prose que j'ai écrit cette biographie.
« Et si dans cette croyance il y a quelque chose d’infiniment consolant, dans le cas où notre esprit se tourne vers cette partie de nous-mêmes que nous pouvons considérer avec complaisance, n’y a-t-il pas aussi quelque chose d’infiniment terrible dans le cas futur, inévitable, où notre esprit se tournera vers cette partie de nous-mêmes que nous ne pouvons affronter qu’avec horreur. » Charles Baudelaire, Les paradis artificiels – Un mangeur d’opium, 1860 Au fil de commentaires rigoureux qui raccordent entre eux quatre poèmes de FLEURS DU MAL, Sur le Tasse en prison et cinq textes en prose du SPLEEN DE PARIS, l’auteur de cet essai suit pas à pas les traces du renoncement de Baudelaire à l’art poétique d’embellissement d’avant les temps modernes. Rompant dans la solitude et la douleur avec l’équilibre harmonieux d’une esthétique de béatitude qui console de la vie, Baudelaire se libère de cet art qui détourne du Réel et « voile les terreurs du gouffre » pour revendiquer « — La conscience dans le Mal ». Un bouleversement poétique majeur qui advient après celui des journées de 1848 et le coup d’État du 2 décembre de 1851.
Cet ouvrage est une réédition numérique d’un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d’origine.
L’immeuble des Belles-Lettres a été visité. Plus de quinze appartements : celui de Monsieur Supervielle, de Monsieur Michaux, de Monsieur Réda, enfin toute une liste, jusqu’à la chambre de bonne de Monsieur Baudelaire. Des gens connus. - Des traces d’effraction ? - On ne sait pas par où il est entré. Par les caves sans doute ou alors les greniers ? Rien que les marques d’un passage : meubles déplacés, tiroirs bouleversés, dossiers jetés en vrac sur les canapés. Mais rien n’a été dérobé. Pas la moindre babiole. Il devait chercher quelque chose... L’appartement de Monsieur Ponge était retourné de fond en comble. Il a dû y laisser ses empreintes. - À moins qu’il n’ait porté des gants. Mais s’il n’y a pas de plainte... - Ces locataires sont des gens plus que bizarres, vous savez, des artistes... Celui qui nous a averti semblait indisposé par cette visite, indisposé mais flatté. Il a aperçu l’intrus. Mais de dos. Il se souvient qu’il portait une écharpe rouge. - Le bruit court que les portes de cet immeuble sont ouvertes à tous vents, qu’il y a sans cesse du passage, jusqu’à des heures indues. Quel plaisir peuvent-ils bien prendre ...
"Par son oeuvre novatrice et provocante, voulant transcender le Mal, Charles Baudelaire semble incarner à lui seul la modernité littéraire, dans le constant désir d'ouvrir des voies nouvelles. Sa vie tumultueuse, pourrait nous inspirer le thème du poète maudit, et sa volonté tend à converger vers un axe essentiel: dire l'Homme dans l'infinitude de son être, avec ses contradictions, laissant une grande place à l'imagination créatrice, qui elle seule serait capable de déchiffrer le secret de l'Univers, le spleen et l'ivresse du retour à l'état paradisiaque originel. Baudelaire porte en lui l'horreur de la vie et l'extase de la vie, son destin pourrait se jouer ainsi entre Aube et Crépuscule, ange ou démon, paradis ou enfer. C'est l'étendue de son oeuvre, diversifiée, ses affinités spirituelles, que cette étude s'attache à parcourir, à décrypter. Laissons-nous porter par cette poésie des lieux hauts où les parfums, les couleurs et les sons se répondent"--P. [4] of cover.
D’excentrique qu’elle était, la tendance du dandysme a fini par gagner le centre d’une société marquée par un individualisme à outrance que le consumérisme ne se prive pas d’exploiter. En multipliant les approches théoriques, qu’elles soient historiques ou contemporaines, Daniel Salvatore Schiffer nous propose une définition spectrographique de ce qu’il a nommé une philosophie, et qu’il élève à présent au niveau d’une métaphysique. Son impressionnant éventail citationnel leste sa démonstration d’une crédibilité dont on ne peut, en fin de compte, que convenir. De sorte que, en décrivant l’un de ses aspects les plus insolites mais aussi les plus envahissants, il contribue à nous faire mieux comprendre notre époque. L’auteur du livre entretient avec le sujet qu’il y traite une relation que l’on ne peut qualifier que de passionnelle. Daniel Salvatore Schiffer a, jusqu’à présent, consacré non moins de cinq ouvrages au thème qu’il aborde à nouveau ici, à savoir le dandysme. Daniel Salvatore Schiffer est agrégé de philosophie pour l’enseignement supérieur et titulaire d’un diplôme interuniversitaire belge d’études...
« Le dandysme est le dernier éclat d’héroïsme dans les décadences », écrivait Charles Baudelaire. Conçu comme le prolongement actualisé de Philosophie du dandysme. Une esthétique de l’âme et du corps (PUF, 2008) à travers la philosophie, la littérature, le théâtre, l’art, la musique, le rock, le cinéma ou la mode, cet ouvrage met en évidence, dans le sillage de Baudelaire, que le dandysme, cette « esthétisation de soi » par où l’être tend à faire de son existence une œuvre d’art vivante, selon l’aphorisme d’Oscar Wilde, est en passe de devenir un acte de résistance face à l’émergence, au sein du monde moderne, de nouvelles formes de barbarie. Le dandysme ? Une aristocratie de l’esprit, certes ; mais aussi, par-delà le culte de la beauté, une révolte par l’élégance ! Et le dandy en tant que tel ? Le dernier héros des temps modernes ! C’est la raison pour laquelle ce livre se conclut, après avoir retracé l’histoire du dandysme classique et contemporain (de Lord Brummell à David Bowie en passant par Byron, Wilde, Barbey d’Aurevilly, Proust, Cocteau et Andy Warhol), sans oublier d’y mettre à l’honneur la femme dandy...